Показать содержимое по тегу: Выставки
С 15 по 28 июня 2022 года в отделе искусств и медиатеке Воронежской областной юношеской библиотеки им. В.М. Кубанева будет проходить книжно-иллюстративная выставка «Природные материалы в интерьере».
Использование натуральных материалов придаёт интерьеру особый шарм, в котором сочетаются благородная изысканность и естественная красота.
Книги, представленные на выставке, помогут читателю оформить интерьер, украсив его удивительными стильными вещами из природных материалов.
Что можно сделать из коллекций ракушек и камней, привозимых с моря? Как дать новую жизнь срубленным старым деревьям из сада? На такие вопросы даются ответы в книге Л. Браиловской «Природные материалы в интерьере: дизайн из соломки, дерева, глины, камня». В книге приводятся оригинальные и модные конструкции в популярных эко- и этностилях: плетень, стул, шалаши, экраны и сферы из веток, стол из пня, туесок из бересты, свечи из песка и раковин, а также подробно описаны обширный ассортимент растений и практические приемы обработки растительного материала.
Статуэтки, вазы, абстрактные композиции из цветов и природных материалов, какие-то мелочи - изюминки, которые делают квартиру неповторимой, придают ей особое очарование и создают необыкновенную атмосферу. Именно такие детали являются визитной карточкой дома. Существует замечательный способ сделать свою квартиру необычной и при этом наполнить её ценными и интересными вещами, смастерив их своими руками. И в этом читателю поможет книга Анны Максимук «Предметы интерьера, сувениры и украшения из природных материалов».
Книга Александра Ханникова «Художественное плетение из лозы, соломы, камыша, рогоза, бересты» в доступной форме позволяет освоить все основные приемы плетения из лозы, соломы, рогоза, бересты, камыша и таким образом даёт возможность желающим самостоятельно изготовить необходимые в хозяйстве изделия и украсить дом, квартиру или дачу красивыми, изящными плетёными изделиями, вложив в них своё желание, душу и радость от полученного результата.
С. Чеванин в своей книге «Лесная скульптура: художественная резьба» делится опытом и секретами мастерства по изготовлению резных изделий из дерева, как сувенирных, так и полезных в быту.
Прочитав книгу Татьяны Фисанович «Плетение из лозы: секреты мастерства» из серии «Без проблем», читатель освоит основные способы плетения из лозы и научится изготавливать простые вещи, которые пригодятся в быту и будут радовать глаз окружающих людей. Путь к мастерству довольно тернист, но благодаря данной книге можно научиться чему-то новому и сделать интерьер красивее.
Выставка рассчитана на широкий круг читателей.
С 15 по 28 июня 2022 года в отделе искусств и медиатеке Воронежской областной юношеской библиотеки им. В.М. Кубанева будет работать книжно-иллюстративная выставка «Он музыкой дышать умеет», посвященная дирижерам симфонических оркестров.
Сообщества музыкантов, играющих ту или иную музыку, известны с глубокой древности, и, конечно, у этих ансамблей часто были свои формальные или неформальные лидеры. В Древней Греции руководители хоров (корифеи) отбивали ритм при помощи специальной сандалии с железной пяткой. И чем больше становились оркестры (в Средние века и эпоху Возрождения они назывались капеллами), чем сложнее — практика оркестровой игры, тем необходимей оказывалась фигура регулировщика — человека, который отбивает ритм и следит за тем, чтобы все играли слаженно и вступали вовремя. Именно композиторы, исполнявшие с капеллами собственную музыку, зачастую и были первыми дирижерами. Они могли отбивать ритм ногой или размахивать нотным свитком, как Бах. Важно, что почти всегда дирижер был и музыкантом тоже — пел или играл. Дирижеры начали использовать палочку в начале XIX века. Именно XIX век становится веком рождения дирижеров как отдельной профессии — они окончательно отделились от оркестров, занялись исключительно дирижированием, встали на специальные возвышения и, что было особенно необычно, повернулись спиной к публике. Невероятно разросшемуся и усложнившемуся симфоническому оркестру XIX века, специальный человек-регулировщик был жизненно необходим — возможности что-то играть параллельно с дирижированием у него уже не было. На дирижере лежит грандиозная ответственность. Ему нужно, чтобы все 80–90 человек в оркестре (а их может быть и больше) играли в правильном ритме, понимали, кому и когда нужно вступать. Музыкант, который, например, сидит в правом углу, скорее всего, не слышит, что играет его коллега в левом. Просто физически невозможно распознать, когда зазвучал дальний инструмент. Музыкант слышит только ближайших соседей. Без дирижера ошибиться было бы проще простого — необходим человек, который подскажет, когда начинать играть. Дирижер отвечает за все параметры исполнения, за то, чтобы все было объединено единым темпом и настроением. И за трактовку — ведь одно и то же сочинение можно сыграть совершенно по-разному. С разной скоростью, расставляя разные акценты, по-разному трактуя настроения частей, уделяя разное внимание партиям. Этим дирижер и занимается на репетициях, разбирая, иногда очень въедливо, партитуры с музыкантами, пока не будет удовлетворен звучанием и общим смыслом сочинения. Два разных дирижера могут исполнить одну и ту же симфонию очень похоже (хотя и никогда — идентично), а могут — совершенно по-разному. С помощью партитуры дирижер видит все. В ней все инструменты, вся канва произведения. Если пианист выражает себя и задумку композитора только посредством фортепиано, то дирижер, можно сказать, играет сразу на всех инструментах оркестра. Он должен обладать полным и всеобъемлющим знанием музыки. На выставке будут представлены книги, которые познакомят читателя с некоторыми выдающимися представителями этой профессии и их искусством.
Книга «Искусство Артуро Тосканини» - это сборник воспоминаний о легендарном итальянском дирижере. Книга знакомит читателя с личностью и искусством Тосканини. Из богатейшего материала о великом дирижере авторы сборника отобрали самые интересные работы. Большинство из них впервые переведено на русский язык. Собранные вместе, они воссоздают многогранный, неповторимый облик гениального маэстро. Дочь Тосканини предоставила для издания фотографии из семейного архива.
Книга выдающегося российского дирижера А. Пазовского «Записки дирижера» - это необычные музыкально-театральные мемуары. Автобиографический раздел занимает в книге весьма скромное место. «Записки» содержат обширные сведения чисто профессионального толка – о репетиционной работе, об отношении к авторскому тексту, о сложном и глубоко эмоциональном процессе превращения нотного шифра в живую, трепетную музыкальную ткань, в реально звучащий образ. Книга, написанная увлекательно и страстно, отразила почти полувековой опыт блестящего мастера.
Книга В. Фомина «Евгений Александрович Мравинский» рассказывает о жизненном и творческом пути великого русского дирижера, о становлении его как художника. Автор дает обзор наиболее значительных творческих достижений дирижера, который умел служить произведению и одновременно творить.
«Владимир Федосеев» - это сборник статей о творческой деятельности крупнейшего российского дирижера, главного дирижера Большого симфонического оркестра. О творческих контактах с Федосеевым рассказывают композиторы М. Вайнберг и Б. Чайковский, певцы И. Архипова и А. Ведерников, пианисты Т. Николаева и М. Плетнев, альтист Ю. Башмет. Интересны наблюдения зарубежных коллег Федосеева. Во многих статьях разбираются трактовки сочинений Чайковского, Римского-Корсакова, Мусоргского, Скрябина – признанных достижений дирижера.
Выставка обращена к широкому кругу читателей, интересующихся дирижерским искусством.
С 10 по 23 июня 2022 г. в отделе искусств и медиатеке Воронежской областной юношеской библиотеки имени В.М. Кубанёва будет работать книжно-иллюстративная выставка «Флористика и фитодизайн интерьера».
Какое место цветы занимают в современном интерьере? Чтобы ответить на этот вопрос, можно провести эксперимент. Сфотографировать комнату с цветочной композицией и без неё, а затем сравнить фотографии: комната с цветами выглядит яркой и живой, комната без цветов - тусклой и безжизненной. Флорист всегда найдет оригинальную форму художественного решения: и небольшой букетик для обеденного стола, и объединённые общей идеей флористические композиции большой квартиры — всё будет новым, полным фантазии взглядом на привычные растения.
В книге А.В. Грачёвой «Основы фитодизайна» подробно рассматриваются вопросы, касающиеся элементов цветоведения, композиции, цветовых характеристик растений. Большой раздел посвящён приёмам проектирования и конструирования в фитодизайне, особенностям использования орнамента, принципам озеленения различных типов помещений.
В книге Э. Сергеевой «Мир цветов: икебана, этикет, язык, гороскоп» приводятся необходимые рекомендации по составлению букетов и композиций из живых цветов, а также советы по обработке, хранению и аранжировке букетов и композиций из сухих растений. Большой интерес представляет раздел, посвящённый оформлению интерьера букетами и композициями различных помещений.
Самый простой и в то же время элегантный способ сделать роскошный букет - выполнить его на портбукетнице. Техника, описанная в книге Н. Филиппович «Букет на портбукетнице», позволяет, используя большое разнообразие цветочного материала, быстро создавать потрясающие и максимально стойкие букеты для свадеб и других торжеств.
Книга «Креативные картины из природных материалов», написанная известным мастером декоративно-прикладного искусства Л. Белецкой, посвящена удивительному искусству, пришедшему из Японии, - ошибане. Собирая и засушивая под прессом цветы, травы, кору деревьев и наклеивая их на основу, мастер создаёт изображение, близкое к живописи. Ошибана - это живопись растениями. В этой уникальной технике можно выполнить орнаменты, пейзаж, натюрморты, портреты и сюжетные картины. Рекомендации, касающиеся выбора и обработки материалов, основы композиции и колорита, изложенные в этой книге, детально описанные проекты помогут читателю приобрести необыкновенно красивое увлечение, совершенствовать своё мастерство и природные дарования.
Выставка рассчитана на широкий круг читателей.
С 10 по 23 июня 2022 года в отделе искусств и медиатеке ВОЮБ им. В.М. Кубанева будет работать книжно-иллюстративная выставка «Акварель в живописи».
Акварельная техника - одна из самых сложных техник рисования, и, чтобы достичь в ней мастерства, нужно много учиться, и тогда со временем она открывает перед художником свои неограниченные возможности и красоту. Акварель часто называют самой непредсказуемой техникой. Получить желаемый результат бывает не просто, исправлений акварель не любит, а порой они и вовсе невозможны. Акварель - краска настоящего момента - как положил, направил, так и будет. Иногда оказывается, что это непредсказуемость и живая природа краски и есть её самая большая ценность. Главная особенность акварели - прозрачность красок. И ключевую роль тут играет вода, а это значит, что многие эффекты и приемы строятся на ее свойствах. Притягательна способность акварели плавно растекаться, смешиваясь с другими оттенками, образуя удивительные цветовые переходы. Акварель позволяет получить тончайшие нюансы полутонов, недоступные никакой другой технике.
На выставке будут представлены книги, которые помогут читателям познакомиться с акварельной техникой.
Книга Н. Котовой «Лучшие уроки. Акварель без карандаша для начинающих» с помощью пошаговых инструкций научит писать акварелью самые разнообразные, удивительные по красоте цветы, животных и пейзажи.
Книга «Акварель» написана и проиллюстрирована известным английским художником и преподавателем Элвином Крошоу. Это пособие по рисованию поможет начинающему художнику развить свои творческие способности, освоить необходимые навыки и одолеть технические трудности в работе с акварельными красками, а более опытному художнику - повысить уровень своего мастерства.
Книга Барбары Айзенбарт «Полный курс акварели» предназначена как для опытных, так и для начинающих художников. На страницах книги представлен обзор возможностей ландшафтной живописи, рассматриваются различные техники письма акварелью, изображение на картинах времён года, неба и облаков, а также дорог и домов. Объяснения построены по поэтапному методу с рекомендациями по выбору наиболее подходящих техник, что позволит читателю ближе познакомиться с красками.
Дэвид Уэбб в своей книге «Натюрморт в акварели» даёт читателю серию практических уроков, которые научат рисовать натюрморт акварелью. Понятные, чёткие фотографии показывают поэтапно поиск композиции и создание рисунка, приёмы смешивания ярких, чистых тонов и нанесения акварельных красок на бумагу, учат тому, как нужно прорисовывать мелкие детали, тени и отражения.
Выставка рассчитана на широкий круг читателей, но особенно будет интересна любителям живописи.
С 7 по 20 июня 2022 года в отделе искусств и медиатеке Воронежской областной юношеской библиотеки им. В.М. Кубанева будет работать книжно-иллюстративная выставка «Гений, не дождавшийся славы», посвященная Полю Гогену.
Эжен Анри Поль Гоген – это сплошь противоречие, неразрешимый конфликт и жизнь, похожая на приключенческую драму. А еще Гоген – это целый пласт мирового искусства и сотни картин. И совершенно новая эстетика, которая до сих пор удивляет и восхищает. В 23 года Гоген находит хорошую работу. Он становится преуспевающим биржевым маклером. Но по вечерам и в выходные он рисует. В 25 он женится на голландке Метте Софи Гад. Первые десять лет брака Поля и Метте прошли спокойно и благополучно. Гоген был лишь любителем в живописи. И рисовал только в свободное от биржи время. Гоген активно общается с такими выдающимися живописцами своего времени как Сезанн, Писсаро, Дега. Их влияние чувствуется в ранних работах Гогена. Метте считала занятия живописью мужа пустой тратой времени. Она выходила замуж за обеспеченного маклера и хотела вести комфортную жизнь. Поэтому однажды принятое мужем решение бросить работу и заниматься только живописью для Метте было сильнейшим ударом. 1883 год, когда Гогену исполняется 35 лет, становится переломным в его биографии. Он ушел с работы на бирже, уверенный, что быстро прославится как живописец. Но надежды не оправдались. Накопленные деньги быстро закончились. Супруга Метте, не пожелав жить в бедности, уезжает к родителям, забрав детей. Нищета вынуждает его согласиться на предложение Ван Гога о совместной работе. Он поехал к нему в Арль, на юг Франции, надеясь, что совместный быт будет легче. Но властный, самоуверенный Поль и нервный, вспыльчивый Винсент не смогли ужиться под одной крышей. И однажды, в пылу ссоры Ван Гог едва не убил Гогена. Винсент, терзаемый угрызениями совести, отрезал себе мочку уха. В начале 1890-х художником овладевает новая идея – организовать мастерскую в тропиках. Обосноваться он решил на Таити. Всю свою жизнь во французской Полинезии Гоген будет искать «чистую» туземную культуру, селясь как можно дальше от обустроенных французами городов и деревень. Туземцы представлялись художнику прекрасными, гармоничными существами, живущими единой жизнью с окружающей природой. Воспевание «тихоокеанского рая» составляет содержание творчества Гогена. С каждым пароходом он отправлял свои картины на «большую землю». Идя за этой своей мечтой, Гоген прошел через настоящий голод. Заболел проказой. Чудом выжил после попытки самоубийства. Пережил беспросветную депрессию. Умер он в одиночестве, не дожив до своей известности, поссорившись практически со всеми своими знакомыми-европейцами. А через три года после его смерти нагрянула слава. Картины продавались все дороже, биография стала легендой, Сомерсет Моэм по мотивам жизни Гогена написал роман… На выставке будут представлены книги и альбомы, рассказывающие о жизни и творчестве знаменитого французского художника.
Книга «Гоген», принадлежащая перу Ф. Кашен, директора музея д'Орсе, автора многочисленных статей, посвященных Гогену, расскажет читателю о необычной биографии художника, о его знаменитых полотнах и истории их создания. Издание богато иллюстрировано.
Книга Я. Иванченко «Гоген» из серии «Галерея гениев» подробно повествует о творчестве крупнейшего представителя постимпрессионизма, она содержит великолепные иллюстрации картин Гогена с пояснительным текстом.
Книга В. Жабцева «Французская живопись» из серии «Мастера мировой живописи» знакомит читателя с наиболее характерными сторонами творчества французских художников, с самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих мастеров в мировое искусство.
В альбоме «Постимпрессионизм» из серии «Художественные направления и стили» представлены произведения художников, творчество которых традиционно относят к постимпрессионизму. Издание богато иллюстрировано.
Альбом «Гоген. Взгляд из России» соединил полотна французского живописца с картинами русских художников, вступивших с ним в творческий диалог. Гончарова, Ларионов, Петров-Водкин, Сарьян, Кончаловский, Кузнецов чувствовали единство своих эстетических устремлений с теми, которые воплотил Гоген.
Выставка рассчитана на широкий круг читателей.
