394036, Воронежская область, город Воронеж, ул. Никитинская, дом 32 +7 (473) 252-16-31 voub@govvrn.ru

Показать содержимое по тегу: Выставки

С 27 мая по 9 июня 2022 года в отделе искусств и медиатеке будет работать книжно-иллюстративная выставка «Танец как судьба» (к 145-летию со дня рождения (27.05.1877) Айседоры Дункан.

Айседора Дункан – американская танцовщица, основоположница танцевальной системы и пластики на основе древнегреческого танца. Величайшая танцовщица мира, жена Сергея Есенина.

Айседора Дункан осталась в истории как самая прекрасная и неотразимая танцовщица конца 19-го – начала 20-го веков. Это она создала свободный, или как его еще называют, эротический танец, повторить который не удалось никому. Зачастую за ошеломительный успех и талант приходится расплачиваться, и цена бывает настолько весомой, что в разы превышает славу и популярность, пришедшие с успехом.

На выставке будут представлены книги, рассказывающие о жизни и творчестве знаменитой американской танцовщицы с мировым именем.

Роман М. Левера из серии «Жизнь замечательных людей» повествует о жизненном и творческом пути «божественной» Айседоры Дункан. Автор удачно лавирует между превратностями ее артистической карьеры и безумствами частной жизни.

В мемуарах самой А. Дункан «Мой муж Сергей Есенин» читателю предлагается заглянуть в воспоминания одной из самых талантливых и смелых женщин прошлого века и узнать страстную и яркую историю любви основательницы свободного танца Айседоры Дункан и русского поэта Сергея Есенина.

Книга Е. В. Юшковой «Айседора Дункан и вокруг: новые исследования и материалы» посвящена Айседоре Дункан и разным аспектам ее восприятия в России начала ХХ века, в США времен Первой мировой войны и в СССР 1920-х годов, а также образу танцовщицы в современной культуре. В книге затрагиваются вопросы, связанные с творческим наследием Дункан и сохранением «свободного» танца на протяжении столетия.

Выставка адресована любителям танца и творчества Дункан, исследователям русской и советской культуры.

Опубликовано в Новости

С 24 мая по 6 июня 2022 года в отделе искусств и медиатеке будет работать книжно-иллюстративная краеведческая выставка «Культура Воронежского края» (ко Дню славянской письменности и культуры).

Воронежский край богат талантами. Наряду с профессионалами тысячи любителей активно занимаются художественным творчеством, наслаждаясь и доставляя ни с чем несравнимую радость приобщения к подлинному искусству многочисленным ценителям и единомышленникам по восприятию и созиданию красоты во всех проявлениях жизни.

Книга В. А. Охинько, Л. Г. Сафонова «Край Воронежский – хореографический» охватывает послевоенный период примерно с 1945 года по настоящее время, который вошел в историю развития всей художественной культуры и, в частности, художественной любительской самодеятельности как яркое явление с точки зрения проявления творческой активности и разнообразия жанров самодеятельного любительского искусства. Можно смело сказать, что наряду с хоровым пением в это время приобретает статус самостоятельного становления утверждения хореографический жанр. Более того – хореография постепенно выдвигается на первый план как один из наиболее популярных и демократических видов искусства, она быстро завоевывает общественное признание.

В книжном издании «Воронежцы: известные люди в истории края» рассказывается о коренных воронежцах и людях, оказавшихся в нашем краю государевым решением, волею родительской судьбы или росчерком послевузовского распределения, но объединенных общей для всех доблестью: признательностью народной, которую они заслужили талантом, упорным трудом и преданностью делу своей жизни.

Стоит также отметить книгу архитектора Л. В. Кригер, которая освещает историю усадеб Воронежского края, дополняется сведениями о владельцах усадьбы, отмечается их роль в социально-экономическом и культурном развитии уездов и населённых пунктов Воронежской губернии XVIII - начала XX века.

Выставка адресована широкому кругу читателей, интересующихся историей и культурой Воронежского края.

Опубликовано в Новости

С 24 мая по 6 июня 2022 года в отделе искусств и медиатеке будет работать книжно-иллюстративная выставка «Мир русской песни» (ко Дню славянской письменности и культуры).

Русские народные песни - важная составляющая фольклора. Это музыкально-поэтическое отражение быта, традиций и истории русского народа. Авторы этих песен забыты, но сами песни передаются из поколения в поколение. Истоком русского народного музыкально-поэтического творчества можно назвать крестьянские песни и былинный эпос древнерусской эпохи. В древности песня отражала мировоззрение и историю народа и сопровождала различные обряды, связанные с севом, уборкой урожая, сменой сезонов года, рождением или смертью человека. Народные песни зародились в глубокой древности. Песни для русского народа были способом выражения своих мыслей и чувств. Лучшие народные песни всегда западают в душу, и надолго сохраняются в памяти. Основные известные жанры русских народных песен: Былины. Это эпические песни о героях-богатырях. Обрядово-календарные - масленичные, колядки, веснянки. Они сопровождали смену времен года и связанную с этим работу в поле, народные загадки (их тоже пели, причем чаще всего во время святочных гаданий). Обрядово-семейные - свадебные, колыбельные песни, а также причитания и плачи, которые исполнялись на похоронах. Лирические. Основные темы – несчастная любовь, тяжелая жизнь крестьянина, а иногда – разлука с родной страной; в эту же группу входят разбойничьи и трудовые песни (бурлацкие, солдатские и ямщицкие). Частушки. Это шуточные песни-четверостишия. Они высмеивали как пороки отдельных людей (друзей и знакомых исполнителя, а также представителей власти), так и общественной жизни. На выставке будут представлены книги, рассказывающие о выдающихся исполнителях русской народной песни, о ее знатоках, собирателях и пропагандистах, а также сборники русских народных песен и частушек.

Книга Л. Зыкиной «Жизнь как река» - автобиография великой певицы. В народе говорили, что голос Зыкиной – это голос самой России.  Людмила Зыкина была безусловным знаком эпохи, истинным символом России. В ее репертуаре было более двух тысяч песен. И по сегодняшний день не иссякает народная любовь к певице.

Книга Г. Волочкова «Лидия Русланова» расскажет читателю о знаменитой исполнительнице русских народных песен. Трудные повороты судьбы не смогли сломить эту удивительную женщину. Автор приводит множество документов и ранее не публиковавшихся материалов и фотографий.

В книге «Константин Массалитинов. С любовью к русской песне» собраны воспоминания современников о знатоке музыкальных традиций, собирателе и пропагандисте народных песен, создателе Воронежского государственного академического русского народного хора, композиторе Константине Ираклиевиче Массалитинове.

Альбом «Воронежский русский народный хор» - прекрасно иллюстрированное издание, которое расскажет читателю о знаменитом коллективе.

Выставка рассчитана на широкий круг читателей.

Опубликовано в Новости

С 20 мая по 2 июня 2022 года в отделе искусств и медиатеке будет работать выставка «Последний мастер итальянского Кватроченто», посвящённая творчеству художника Сандро Боттичелли.

Сандро Боттичелли (1445-1510) – один из наиболее выдающихся флорентийских художников, творивших во времена эпохи Раннего Возрождения. Боттичелли - автор картин «Весна», «Венера и Марс», а также картины «Рождение Венеры», которая принесла художнику мировую известность. Творения художника поражают сочетанием непревзойденного изящества формы с философской глубиной содержания. За волшебной лёгкостью «Весны» и «Рождения Венеры» скрыта нелёгкая жизнь художника, полная творческих исканий, надежд и разочарований.

Русский художник и историк искусства Александр Бенуа писал об итальянском мастере: ««Сандро Боттичелли не идёт в свите других, но, соединив в себе весьма многое, что было разбросано, он с удивительной полнотой отражает идеалы своего времени. Не только нам нравится он, но большим успехом пользовался он и у своих современников. Его чисто личное искусство отразило лицо века. В нём, как в фокусе, соединилось всё, что предшествовало тому моменту культуры, и всё, что тогда составляло "настоящее"».

Очень интересна книга С. Зарницкого «Боттичелли» из серии «ЖЗЛ», в которой автор рисует картину жизни своего героя на фоне бурных событий истории Италии второй половины XV века. Эта книга будет полезна не только знатокам итальянского искусства, но и всем тем, кого не оставляют равнодушными полотна великого флорентийца.

Альбом «Боттичелли» из серии «Галерея гениев» содержит прекрасные цветные репродукции картин с пояснительным текстом, а также свидетельства биографов и современников художника.

В книге П. Гнедича «История искусств. Итальянский Ренессанс» широко представлена одна из самых блестящих страниц истории мирового искусства - Итальянский Ренессанс, обогативший мировое искусство бесценными шедеврами и открывший новые горизонты в развитии всей европейской цивилизации. Для всех ценителей прекрасного расцвет итальянской живописи, скульптуры, зодчества, литературы XIII -XVI вв. служит живым воплощением самого понятия «возрождение». Сандро Боттичелли - великий художник раннего Ренессанса. Его кисти принадлежат как станковые картины, выполненные маслом, так и великолепные фресковые композиции. Образы его мадонн завораживают зрителя, вовлекая его в свой далёкий мир чарующей красоты, лики святых бесконечно прекрасны, люди чисты, в природе разлито необыкновенное спокойствие, и все в его картинах подчинено гармонии частей и целого, духовного и телесного.

Выставка рассчитана на широкий круг читателей, но особенно будет интересна любителям изобразительного искусства эпохи Раннего Возрождения.

Опубликовано в Новости

С 20 мая по 2 июня 2022 года в отделе искусств и медиатеке Воронежской областной юношеской библиотеке им В.М. Кубанева будет работать книжно-иллюстративная выставка «Полет валькирий», посвященная Рихарду Вагнеру. Выставка подготовлена ко дню рождения композитора.

Вильгельм Рихард Вагнер - крупнейший немецкий композитор, дирижер, драматург и теоретик искусства XIX столетия. Творчество Вагнера стало символом перелома в музыкальных традициях Европы. Он совершил смелые открытия, не боясь осуждения и полагаясь лишь на собственную безупречную музыкальную интуицию. Вагнер стал единственным музыкантом за всю историю, который удостоился чести иметь собственный театр, а фестиваль его имени по сей день собирает только лучших представителей музыкального искусства. Одной из главных заслуг Вагнера в мире классической музыки считается его реформа жанра оперы, создание так называемой музыкальной драмы. Он практически полностью перестраивает форму и структуру оперных произведений. Свои идеи он воплотил в монументальной тетралогии «Кольцо нибелунга» - ключевой для понимания концепции Вагнера. Основу грандиозного творения составили сказания и легенды, восходящие к языческой древности - германская «Песнь о нибелунгах» и скандинавские саги. Но языческая мифология с ее богами и героями стала для композитора средством познания и художественного анализа проблем и противоречий современной ему действительности. Четко разграниченные ранее арии, ансамбли и хоры под рукой Вагнера превратились в длинные, распевные монологи и диалоги героев, более приближенные к разговорной речи, не имеющие определенных точек «начала» и «конца». Они как бы переплетались между собой, выстраивая абсолютно новую нить повествования, непрерывно поддерживаемую оркестром. Каждому новому действию, персонажу или явлению Вагнер присваивал собственный лейтмотив. В итоге по ходу представления лейтмотивы становились узнаваемыми, перемешивались и сочетались друг с другом, но неизменно помогали зрителю точнее проникнуть в смысл происходящего на сцене. Этот прием теперь используется повсеместно: и в классической музыке, и в театре, и в кинематографе. На выставке будут представлены книги, рассказывающие о жизни и творчестве композитора, нотные издания, а также грампластинки и диски с записями музыки Рихарда Вагнера.

Книга Б. Левика «Рихард Вагнер» адресована широкому кругу читателей, интересующихся жизнью и творчеством Вагнера. Автор прослеживает эволюцию творчества композитора в связи с эволюцией его мировоззрения, дает подробный анализ опер и музыкальных драм композитора.

Книга А. Кенигсберга «Вагнер» представляет собой краткий очерк жизни и творчества немецкого композитора, рассказ о том, как он прокладывал новые пути в искусстве, оставаясь верным своим художественным идеалам.

Книга «Рихард Вагнер. Избранные работы» -  это сборник самых известных статей композитора, прочитав которые, читатель сможет лучше понять эстетическое мировоззрение Вагнера и его творения.

Книга «Рихард Вагнер. Статьи и материалы» содержит ряд литературных произведений Вагнера, имеющих важное значение для изучения музыкального стиля композитора. Сборник включает также несколько исследовательских работ музыковедов, освещающих вопросы преломления национальных немецких традиций в творчестве Вагнера.

Выставка адресована широкому кругу читателей.

Опубликовано в Новости
Страница 13 из 159