Показать содержимое по тегу: Выставки
С 12 по 25 апреля 2022 года в отделе искусств и медиатеке будет работать книжно-иллюстративная выставка «Плетение из лозы: секреты мастерства».
Искусство плетения из лозы – одно из старейших человеческих ремёсел. Лозоплетение старше гончарного дела, принцип плетения лежит в основе ткачества. Может быть, лозоплетение – единственное ремесло, дошедшее до наших дней почти без изменений.
Лоза – необычайно приятный и послушный материал, который позволяет фантазировать и создавать самые разные формы плетёных изделий. Несмотря на то, что приёмов и способов плетения не так уж и много, трудно переоценить широту возможностей изготовления изделий из лозы. Способ плетения известен с давних времен, здесь трудно изобрести что-то новое, но, пользуясь старинными приёмами плетения, сегодняшние мастера могут создавать собственные, неповторимые работы. Изделия, сплетённые из лозы, благодаря своей практичности, удобству и привлекательному эстетичному виду не утратили популярности и в настоящее время.
На выставке будут представлены книги, которые помогут читателям познакомиться с истинно народным промыслом – плетением из лозы.
Прочитав книгу Татьяны Фисанович «Плетение из лозы: секреты мастерства» из серии «Без проблем», читатель освоит основные способы плетения из лозы и научится изготавливать простые вещи, которые пригодятся в быту и будут радовать глаз окружающих людей. Путь к мастерству довольно тернист, но благодаря данной книге можно научиться чему-то новому и сделать окружающий мир красивее.
Автор книги «Скоростное плетение из лозы» Нелли Кислова предлагает скоростную технику плетения из самого простого материала - ивовой лозы. Она разработала оригинальные приёмы плетения, которые позволят читателю выполнить любое изделие, описанное в книге, за 2-3 дня, даже если он никогда прежде не держал ивовый прут в руках.
Книга Александра Ханникова «Художественное плетение из лозы, соломы, камыша, рогоза, бересты» в доступной форме позволяет освоить все основные приемы плетения из лозы, соломы, рогоза, бересты, камыша и таким образом даёт возможность желающим самостоятельно изготовить необходимые в хозяйстве изделия и украсить дом, квартиру или дачу красивыми, изящными плетёными изделиями, вложив в них своё желание, душу и радость от полученного результата.
Выставка рассчитана на широкий круг читателей.
С 12 по 25 апреля 2022 года в отделе искусств и медиатеке будет работать книжно-иллюстративная выставка «От Скрябина до Шнитке. Русская музыка ХХ столетия».
Русская музыкальная культура ХХ века развивалась на народной, национальной почве. История страны, народная музыка, песенное и художественное творчество, фольклор питали литературу, изобразительное и музыкальное искусство. Вместе с тем культура опиралась на достижения русского искусства XIX века, развивала все традиции и направления, сложившиеся в этом веке бурного роста всех отраслей культуры и искусства.
На выставке будут представлены книги из фонда отдела, которые расскажут читателю об этом периоде в истории музыкальной культуры России.
В книге «100 композиторов ХХ века» читатель познакомится с русскими и зарубежными композиторами, украсившими своим творчеством ХХ век. Их мелодии известны во всём мире, их сочинения – оперы и симфонии, романсы и мюзиклы,- меняя музыкальное сознание человечества, изменяют и сам мир, наполняя его особым, озвученным смыслом. Среди этих людей: Александр Глазунов, Сергей Прокофьев, Сергей Рахманинов, Александр Скрябин, Игорь Стравинский, Альфред Шнитке, Дмитрий Шостакович и другие.
Книга С. Савенко «История русской музыки ХХ столетия от Скрябина до Шнитке» - это учебник по истории русской музыки XX века, от начала столетия до наших дней. История русской музыки представлена в книге как единый процесс, без традиционного резкого деления на периоды до и после 1917 года. Эта важная историческая граница сохранена, но автор стремился к тому, чтобы история в этой точке не прерывалась и не начиналась «заново», как это делалось на протяжении многих лет.
Книга И. Воробьёва и А. Синайской «Композиторы русского авангарда» посвящена наиболее заметным фигурам русского музыкального авангарда 1910-1920-х годов переходной советской эпохи: Михаилу Матюшину, Артуру Лурье, Владимиру Щербачеву, Гавриилу Попову и Александру Мосолову. Каждый из них внёс весомый вклад в становление новой музыкальной эстетики. Эти композиторы вошли в историю отечественной музыки как яркие индивидуальности, создавшие свои неповторимые художественные миры.
Очень интересны книги из серии «ЖЗЛ»: Н. Бажанов «Рахманинов», С. Федякин «Скрябин», К. Мейер «Шостакович», которые повествуют о жизни и творчестве великих русских композиторов.
Учебное пособие В. Смирнова «Игорь Фёдорович Стравинский» освещает творческий путь выдающегося композитора ХХ века, даёт представление о стиле и важнейших жанрах его творчества.
Книга Ф. Розинера «Токката жизни» рассказывает о русском композиторе С. Прокофьеве – величайшем новаторе искусства ХХ века, создателе выдающихся музыкальных полотен «Александр Невский», «Иван Грозный», многочисленных симфоний, балетов, опер.
В книге Л. Никитиной «История русской музыки. Популярные лекции» рассказывается о самых значительных событиях в истории отечественной музыкальной культуры, в том числе и о композиторах «Серебряного века» - Скрябине, Стравинском, Рахманинове и др., о величайших музыкантах современности - Прокофьеве и Шостаковиче.
Выставка будет интересна студентам музыкальных вузов, учителям музыки, а также широкому кругу читателей, которые интересуются историей отечественной музыки.
С 8 по 21 апреля 2022 года в отделе искусств и медиатеке будет работать книжно-иллюстративная выставка «В мире прекрасного».
Мировая художественная культура – это множество культур народов мира, сложившихся в различных регионах планеты на протяжении тысячелетий. Мировая художественная культура включает в себя живописное, музыкальное, скульптурное, архитектурное наследие и памятники декоративно-прикладного искусства. Культура художественная прежде всего представлена в произведениях искусства, творчески воспроизводящих действительность в художественных образах. Художник – человек особый, он творит мир в соответствии с личными представлениями о нем. Чувства, мысли и переживания, преломленные в его сознании, рождают неповторимые художественные образы. Любое произведение искусства является отражением того времени, в котором оно было создано, и позволяет взглянуть на мировую историю глазами творца, давшего этому произведению жизнь. Книги, представленные на выставке, дают читателю возможность прикоснуться к богатству мировой художественной культуры в его становлении и развитии от первобытного искусства до XXI в. Человек всю жизнь «восходит» к искусству и идет к его пониманию разными путями. Авторы предлагают свой вариант приобщения человека к миру прекрасного. Читателю эти книги помогут приобрести начальные знания в этой сфере и, возможно, вызовут желание что-то еще узнать, и главное, - посетить музеи, выставки, галереи, прикоснуться к богатству всемирного наследия посредством диалога культур, найти повод для новых размышлений.
В книге «Мировая художественная культура» дается целостное рассмотрение мирового художественного процесса, последовательно освещены все эпохи от древности и античности до XX века.
Книга В. Алексеевой «Что такое искусство?» познакомит читателя с изобразительным искусством, с его основными видами и жанрами, различными техниками и материалами, используемыми живописцами.
П. Волкова в своей книге «Мост через бездну» приглашает читателя в увлекательное путешествие по миру искусства. Рассказы Паолы Волковой похожи на полотна импрессионистов – они едва уловимы, но ощутимы, осязаемы, это мозаика, где бесценен каждый пазл.
В книгу Е. Львовой «Мировая художественная культура» включен материал, рассматривающий развитие художественной культуры в странах Запада, а также Арабского Востока, в Китае, Индии, Японии. Большой раздел посвящен культуре Древней Руси.
Выставка рассчитана на широкий круг читателей.
Отдел искусств и медиатека предлагает вниманию читателей виртуальную выставку «Акварельная живопись Валерия Семёнова». Валерий Алексеевич Семёнов (1950 г.) - известный воронежский художник, член Союза художников России, лауреат Национальной премии в области изобразительного искусства «Русская галерея - 21 век» (2010 г.), обладатель диплома и серебряной медали в номинации «Графика» за циклы произведений «Слово о полку Игореве» и «Славянская письменность и культура», заслуженный деятель искусств Воронежской области. Валерий Семёнов известен, прежде всего, как график, хранитель уникальной техники линогравюры. Творчество Валерия Алексеевича очень многогранно. Это и линогравюра, и пастель, и карандаш, и тушь, и живопись маслом, и, конечно, акварель. Акварельные работы, представленные на выставке, раскрывают перед нами художника Валерия Алексеевича Семёнова как человека жизнерадостного, любящего родную природу и верящего в эмоционально эстетическую силу живописи.
С 15.04 по 30.04 в отделе художественной литературы будет работать книжно-иллюстративная выставка «Женские лица Российской прозы».
Очень много внимания уделяется писателям-мужчинам. Сегодня мы бы хотели исправить эту несправедливость и напомнить о мастерах слова прекрасного пола.
Роман Людмилы Улицкой «Зелёный шатёр». Произведение о поколении тех, кому выпало взрослеть во времена оттепели, выбирать судьбу в шестидесятые, платить по счетам в семидесятые и далее... как получится, у всех по-разному. Калейдоскоп судеб от смерти Сталина до смерти Бродского, хор голосов и сольные партии, переплетение исторических реалий и художественного вымысла...
Или же второй вариант... Дина Рубина совершила невозможное – соединила три разных жанра: увлекательный и одновременно почти готический роман о куклах и кукольниках, стягивающий воедино полюса истории и искусства; семейный детектив и психологическую драму, прослеженную от ярких детских и юношеских воспоминаний до зрелых седых волос.
Страсти и здесь «рвут» героев. Человек и кукла, кукольник и взбунтовавшаяся кукла, человек как кукла – в руках судьбы, в руках Творца, в подчинении семейной наследственности? – эта глубокая и многомерная метафора повернута автором самыми разными гранями, не снисходя до прямолинейных аналогий.
Мастерство же литературной «живописи» Рубиной, пейзажной и портретной, как всегда – на высоте: словно ешь ломтями душистый вкусный воздух и задыхаешься от наслаждения.
Если Вас заинтересовала выставка – ждём к нам в библиотеку!
