Показать содержимое по тегу: Выставки
С 26 апреля по 9 мая 2022 года в отделе искусств и медиатеке будет работать книжно-иллюстративная выставка «Человек-легенда Александр Вертинский».
К творчеству певца и актера Александра Вертинского люди относятся неоднозначно. У одних его песни вызывают искренние слезы, у других – недоумение и даже насмешку. При этом людей, равнодушных к творчеству певца, найти очень трудно. Многие считают его феноменальным исполнителем. Александр Николаевич никогда не был баловнем судьбы, но он умело противостоял неблагоприятным обстоятельствам жизни, был настоящим стоиком. До самой кончины певец продолжал радовать поклонников своим уникальным талантом.
На выставке будут представлены книги, повествующие о жизни и творчестве великого артиста.
Он не притворялся мессией, ни трибуном, он не был ни «буревестником», ни «горланом». Миф Александра Вертинского пережил государства, революции, войны. Пьеро пел об обманутой и обманувшей любви, о выдуманных городах и несуществующих странах. Давно уже нет царской России, подарившей мировой культуре большого артиста. Давно уже нет Советского Союза, куда он стремился через границы и океаны. Но вечной останется хрупкая, ветреная муза Маэстро, являющая современнику русскую душу в ее бесконечных «хождения по мукам». Обо всём об этом можно прочитать в книге А. С. Макарова «Александр Вертинский. Портрет на фоне времени».
Книга «Сто великих вокалистов» посвящена профессиональным вокалистам: прежде всего исполнителям оперной музыки последних трёх столетий, а также вокалистам джаза, рока, поп-музыки, ставшим столь популярными в ХХ веке, среди которых ярчайший тенор царской России Александр Вертинский. Читателям предложен краткий обзор жизни и творчества великого певца.
В книге «Звезды царской эстрады» вместе с артистами начала ХХ века: Александром Вертинским, Фёдором Шаляпиным, Константином Сокольским и другими читатель переживает взлёт царской эстрады, а затем – революцию, растерянность, эмиграцию, перенесётся со сцен великосветских салонов в сумрак парижских кабаков, ощутит горечь изгнания и окажется перед выбором в годы Второй мировой…
В череде ярких событий нашлось место и роковой любви, и отчаянному соперничеству, и шпионским играм.
Редкие фотографии прошлого века, сопровождающие повествование, а тем более CD с раритетными песнями и романсами позволят читателю в полной мере оценить искусство звёзд императорской России.
Выставка предназначена для широкого круга читателей.
С 26 апреля по 9 мая 2022 года в отделе искусств и медиатеке будет работать книжно-иллюстративная выставка «Мистический художник Иероним Босх».
Иероним Босх — один из крупнейших мастеров периода Северного Возрождения, самый загадочный художник всех времён и народов. Его картины пытаются расшифровать до сих пор. Но к их полной разгадке мы не приблизимся, потому что Босх говорил на нескольких языках: на языке религиозной символики, на языке алхимиков, а ещё на языке голландских пословиц и даже астрологии.
Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной силой. Его называли «почётным профессором кошмаров». Прежде считалось, что чертовщина на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. Иероним Босх создал мир образов, где царит зло и страдание. Этот мир, населённый грешниками, отвратительными монстрами, демонами, предстаёт перед нами как «Царство Антихриста», «Новый Вавилон», заслуживающий разрушения и гибели.
Самым масштабным из уцелевших произведений Босха считается триптих «Страшный суд». В центральной части изображён непосредственно Страшный суд, где праведникам на голубеющем небе противопоставлены проткнутые стрелами и копьями грешники. На левой створке - Рай в динамике. На переднем плане показано сотворение Евы, на среднем - сцена искушения Адама и Евы яблоком раздора, а на заднем - херувим, который изгоняет их из Эдема. На правой створке триптиха изображен Ад.
Когда сюрреализм заявил о главенстве подсознания в искусстве, фантазии Босха были заново оценены. Сюрреалисты Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками.
На выставке будут представлены книги и альбомы, рассказывающие о жизни и творчестве художника, об истории его загадочных полотен.
Очень интересна книга Шарля де Тольнай «Босх», в которой рассматриваются все периоды творчества художника: ранний, средний и поздний, а также дан подробный анализ представленных в книге работ мастера.
Альбом «Босх» из серии «Галерея гениев» содержит прекрасные цветные репродукции картин с пояснительным текстом, а также свидетельства биографов и современников художника.
Ещё один альбом «Босх» был выпущен издательством «Белый город», он также богат красочными иллюстрациями и комментариями.
Выставка рассчитана на широкий круг читателей, но особенно будет интересна любителям изобразительного искусства эпохи Северного Возрождения, которые знакомы с главными культурными событиями и идеями западноевропейского искусства рубежа XV-XVI веков.
С 22 апреля по 5 мая 2022 года в отделе искусств и медиатеке будет работать книжно-иллюстративная выставка «Сады и парки», посвященная садово-парковому искусству.
История садово-паркового искусства насчитывает тысячелетия. Его специфика — в использовании для организации пространства живого растительного материала, непрерывно меняющего свой облик, и в объединении в единое целое элементов природы и художественного творчества. Практика ландшафтного дизайна включает помимо создания озелененных участков подбор растений для различных климатических и почвенных условий, посадку растений и уход за ними, размещение и группировку растений в сочетании с архитектурными сооружениями, водоемами, дорогами, площадками, скульптурой. Садово-парковая архитектура, как одна из областей архитектуры, формирует эстетически усовершенствованную среду для жизни и отдыха людей. Многообразные композиционные приемы садово-паркового искусства можно свести к двум основным принципам: регулярному (геометрическому) и пейзажному (живописному, имитирующему естественный ландшафт). Шедевром ландшафтного дизайна в регулярном стиле французского классического парка является Версальский парк. Натуралистичность — обязательное условие английского стиля в ландшафтном дизайне. Традиционные цветники и живые изгороди добавляют шарм старой доброй Англии. Сад в стиле кантри должен быть ухожен и привлекателен, но одновременно все должно выглядеть так натурально, как будто человек к этому не причастен. Главный акцент, отличающий скандинавский ландшафтный дизайн — это заботливое отношение к природным ресурсам и окружающему пространству. Японский стиль в ландшафтном дизайне — это философский подход к созерцанию символического строения мироздания. Основные стихии представлены камнями, водой, растениями и орнаментами в архитектурной структуре пространства. Книги, представленные на выставке, познакомят читателя с историей садово-паркового искусства, с различными его стилями, дадут практические рекомендации по формированию окружающей человека среды.
Книга «Парки. Сады» посвящена самым красивым садам и паркам мира. Книга написана известными искусствоведами, историками и этнографами. Листая страницы книги, читатель отправится в увлекательное путешествие по самым легендарным, величественным и таинственным садам всех эпох. Издание великолепно иллюстрировано.
Книга «Русские усадьбы» посвящена немногим сохранившимся шедеврам усадебного искусства России. Путешествие в отдаленные уголки страны обернется для читателя путешествием в прошлое русской культуры и искусства.
В книге О. Сокольской «История садово-паркового искусства» изложена история садово-паркового искусства, его связь с градостроительством и архитектурой, представлены основные стилистические направления ландшафтного дизайна, обобщен передовой опыт отечественного и зарубежного паркостроения.
Книга «Искусство архитектурно-ландшафтного дизайна» дает практические рекомендации по благоустройству и озеленению окружающей человека предметно-пространственной среды в городах, селах и загородных местах отдыха.
Выставка обращена к широкому кругу читателей, но особенно будет полезна тем, кто интересуется вопросами благоустройства и озеленения открытых пространств населенных мест.
С 22 апреля по 5 мая 2022 года в отделе искусств и медиатеке будет работать книжно-иллюстративная выставка «Мозаика как искусство».
Мозаика – это искусство создания рисунков и орнаментов из мелких разноцветных кусочков, называемых чипсами (иногда чипами), из какого-либо твёрдого материала путём компоновки на плоскости. С итальянского языка слово «мозаика» переводится как «сложенный из кусочков». Самыми распространенными материалами для создания мозаичных полотен являются природный камень, смальта (разноцветные осколки стекла), керамика, дерево, металл.
На выставке будут представлены книги, которые помогут читателям познакомиться с искусством мозаики.
В книге Геннадия Федотова «Дарите людям красоту», которая является своеобразной энциклопедией народных художественных ремёсел, рассказывается художественной обработке дерева, металла, керамики, стекла, камня, кости, рога и кожи. Отдельные главы книги посвящены мозаике из дерева, из камня и из стекла. Книга хорошо иллюстрирована, содержит богатый материал для самостоятельного творчества.
В книге Александра Меликсетяна «Мозаика из дерева» содержится описание одного из старейших видов художественного творчества - мозаики, подробно рассказывается о мозаике из дерева, а также приведена технология её выполнения. Автор рассказывает о декоративных свойствах древесины, о роли рисунка и цвета в мозаичных работах (в технике маркетри), знакомит читателей с орнаментом и видами маркетри.
В книге А. Матвеевой «Мозаика и резьба по дереву» рассказывается о деревянной мозаике и резьбе по дереву, их видах, материалах и инструментах для этих работ. Изложены техника выполнения в мозаике сюжетных и орнаментальных рисунков, технология наклеивания наборов на основу, отделка мозаики, приёмы выполнения геометрической, контурной и рельефной резьбы, а также отделка резных изделий. Даны рисунки мозаичных наборов и резьбы для самостоятельного выполнения.
Книга Е. Каминской «Мозаика из крупы и семян» будет интересна всем любителям декоративно-прикладного искусства, которые хотят попробовать себя в новом виде творчества. В ней подробно описываются действия по созданию картин из семян растений, обитающих в самом обычном городе, поле или саду. Такая работа способна доставить радость творчества и взрослым, и детям.
Выставка рассчитана на широкий круг читателей, но особенно будет интересна любителям декоративно-прикладного искусства.
С 19 апреля по 2 мая 2022 года в отделе искусств и медиатеке будет работать книжно-иллюстративная выставка «Энрико Карузо – тенор, покоривший мир».
Энрико Карузо – итальянский оперный тенор, успешно выступавший на лучших театральных площадках Европы и Америки с репертуаром, варьировавшимся от лирических песен до драматических арий. За свою жизнь певец выпустил около 260 записей, сделанных с 1902 по 1920 годы, которые охватили большую часть его сценической карьеры и в настоящее время продолжают пользоваться популярностью.
На выставке будут представлены книги, повествующие о жизни и творчестве великого артиста.
Творческое наследие знаменитого итальянского певца Энрико Карузо изучено достаточно хорошо, однако до недавнего времени его человеческий облик и личная жизнь были едва различимы под завесой мифов. В своей книге «Карузо» писатель Алексей Булыгин рассказывает о малоизвестных фактах его биографии, его сложных и порой драматических взаимоотношениях с родственниками и близкими людьми, представляет своего героя не только как гениального артиста, но и как крайне противоречивую личность.
Книга «Сто великих вокалистов» посвящена профессиональным вокалистам: прежде всего исполнителям оперной музыки последних трёх столетий, среди которых ярчайший тенор мировой сцены Энрико Карузо. Читателям предложен краткий обзор жизни и творчества великого оперного певца.
Выставка предназначена для широкого круга читателей.
