394036, Воронежская область, город Воронеж, ул. Никитинская, дом 32 +7 (473) 252-16-31 voub@govvrn.ru
  • А знаете ли вы, что

    - В общественных библиотеках средневековой Европы книги приковывались к полкам цепями. Такая практика была распространена вплоть до XVIII века, что было обусловлено большой ценностью каждого экземпляра книги.  

 

Уважаемые читатели!

 Мы рады сообщить, что теперь для вас открыты все отделы библиотеки.

Приглашаем за новыми книгами!!! 

Материалы отфильтрованы по дате: Четверг, 06 января 2022

Отдел искусств и медиатека предлагает выставку нотных изданий «Этюды Александра Скрябина» (к 150-летию со дня рождения композитора). Выставка будет работать с 6 по 19 января 2022 года.

Скрябин вошел в русскую музыку в конце 1890-х гг. и сразу заявил о себе как исключительная, ярко одаренная личность. Смелый новатор, «гениальный искатель новых путей», по словам Н. Мясковского, «при помощи совершенно нового, небывалого языка он открывает пред нами такие необычайные... эмоциональные перспективы, такие высоты духовного просветления, что вырастает в наших глазах до явления всемирной значительности». Новаторство Скрябина проявило себя и в области мелодики, гармонии, фактуры, оркестровки и в специфической трактовке цикла, и в оригинальности замыслов и идей, смыкавшихся в значительной мере с романтической эстетикой и поэтикой русского символизма. Современники называли Александра Скрябина композитором-философом. Он первым в мире придумал концепцию свето-цвето-звука: визуализировал мелодию с помощью цвета. В последние годы жизни композитор мечтал воплотить в жизнь необыкновенное действо из всех видов искусств - музыки, танца, пения, архитектуры, живописи. Но Александр Скрябин так и не успел осуществить свою идею. Несмотря на короткий по времени творческий путь, композитором создано множество произведений в жанрах симфонической и фортепианной музыки. Им написаны 3 симфонии, «Поэма экстаза», поэма «Прометей» для оркестра, Концерт для фортепиано с оркестром; 10 сонат, поэмы, прелюдии, этюды и др. сочинения для фортепиано. Творчество Скрябина оказалось созвучным сложной и бурной эпохе рубежа двух столетий и начала нового, XX века. Напряженность и пламенность тонуса, титанические устремления к свободе духа, к идеалам добра и света, ко всеобщему братству людей пронизывают искусство этого музыканта-философа, сближают его с лучшими представителями русской культуры. Музыка Скрябина настолько своеобразна, что узнаётся сразу по нескольким тактам. Рядом с прелюдиями важное место по значению занимают этюды Скрябина. Цикл этюдов ор. 8 А. Скрябин создал в 1894 году, в возрасте 22 лет. Еще не достигнув вершин, талант успел сказаться во многом - в изысканности гармонии, изяществе голосоведения, логике развертывания мысли. Особо следует отметить выдающийся мелодический дар. Все этюды ор. 8 - вполне зрелые, полноценные произведения. Но некоторые из них особенно выделяются тематической яркостью и своеобразием пианистического замысла. Наиболее примечательны в этом цикле лирически взволнованный этюд № 2, тревожно мятущийся № 7, сумрачно драматический № 9, блестящий виртуозный № 10, глубоко скорбный № 11 и в особенности заключительный № 12. Этюд №11 си бемоль минор, с ним связана грустная романтическая история. Этюд посвящён юной возлюбленной автора Наталье Секериной, которой было тогда 15-17 лет. Об этом "неофициальном" посвящении свидетельствует посланная ей, вместе с нотами, записка автора. Последний этюд восьмого опуса, №12 ре диез минор, - одно из самых ярких и известных сочинений Скрябина. Иногда проводят параллели между этим этюдом и этюдом Шопена ор.10, тоже №12. Этюд Шопена, прекрасный, патетический и жизнеутверждающий, в духе пламенного призыва, обращён к гражданину. Недаром этюд часто называют "революционным". Этюд Скрябина - это, скорее, создание одинокого, гордого, великого и трагического человеческого духа. Однако экспрессия, сила и мощь этой музыки бесподобны. Мы как будто присутствуем при какой-то трагической схватке титанов. Музыка Скрябина - это неудержимое, глубоко человечное стремление к свободе, к радости, к наслаждению жизнью. ...Она продолжает существовать как живой свидетель лучших чаяний своей эпохи, в условиях которой она была «взрывчатым», волнующим и беспокойным элементом культуры.

На выставке будут представлены нотные издания из фонда отдела искусств и медиатеки:

А.Н. Скрябин. Собрание сочинений. Том 7. Пьесы. Этюды. Соч. 1-5, 7-11.

А.Н. Скрябин. Собрание сочинений. Том 9. Пьесы. Этюды. Соч. 37-42, 44-49, 51, 52, 56-59, 61, 63, 65, 67, 69, 71-74.

А. Скрябин. 12 этюдов для фортепиано. Соч.8.

Выставка рассчитана на широкий круг любителей музыки.

Опубликовано в Новости

С 6 по 31 января 2022 года в отделе искусств и медиатеке Воронежской областной юношеской библиотеки им. В.М. Кубанева будет работать книжно-иллюстративная выставка «Символизм и философия в музыке», посвященная 150-летию со дня рождения А.Н. Скрябина.

Александр Николаевич Скрябин – выдающийся русский композитор и пианист. Он вошел в русскую музыку в конце 1890-х годов и сразу заявил о себе как исключительная, ярко одаренная личность. Скрябин родился в Москве в 1872 года в семье дипломата, рано потерял мать, и его взяла на воспитание родная тетушка Любовь Александровна Скрябина, давшая ему первые уроки музыки. Уже в пять лет мальчик исполнял на фортепиано несложные пьесы и подбирал услышанные однажды мелодии, а в восемь начал сочинять собственную музыку.  Московскую консерваторию Скрябин закончил в 1892 году по классу фортепьяно, получив малую золотую медаль. Наступивший серебряный век вызвал лихорадочный поиск новых путей и форм в искусстве. Скрябин мечтал о новом синтетическом жанре, где «сольются не только звуки и цвета, но ароматы, пластика танца, стихи, лучи заката и мерцание звезд». Замысел поражал своей грандиозностью даже самого автора. Боясь подступиться к нему, он продолжал творить «обычные» музыкальные произведения. Для их воплощения он нашел исключительно яркий, оригинальный музыкальный язык, расширивший выразительные возможности музыкального искусства. Скрябин – лирик до мозга костей, «поэт фортепиано». Его творчество связывают с лирикой Блока, тончайшего из русских поэтов начала века. Неуловимо-прекрасное, часто не поддающееся выражению в словах, трогающее нас в стихах Блока, встречаем мы и в образах Скрябина – в мире изысканной и тонкой печали, светлой скорби, ослепительной, но какой-то хрупкой радости, бурного отчаяния, в мире порыва, устремленности в неведомое. Романтический порыв, страстность, большая роль синего цвета в свойственном композитору цветовом восприятии музыки роднят его творчество с живописью Врубеля. Творческие находки и достижения Скрябина оказали значительное влияние на музыку последующих поколений отечественных и многих зарубежных композиторов. На выставке будут представлены книги, рассказывающие о жизни и творчестве композитора, а также нотные сборники его сочинений.

Книга С. Федякина «Скрябин», вышедшая в серии ЖЗЛ, – первая наиболее полная и лишенная претенциозных крайностей биография гениального русского пианиста, композитора и мыслителя-романтика. Современников он удивлял, восхищал, пугал, раздражал и – заставлял поклоняться своему творчеству. Но, как справедливо считает автор данного исследования, «только жизнь произведений после смерти того, кто вызвал их к жизни, дает наиболее верные ощущения: кем же был композитор на самом деле». Поэтому самые интересные страницы книги посвящены размышлениям о музыке Скрябина, тайне ее устремленности в будущее.

В книге В. Рубцовой «Александр Николаевич Скрябин» воссоздается творческий портрет композитора, раскрывается своеобразие его индивидуальности и мировоззрения. Творчество Скрябина автор рассматривает в широком социально-историческом и культурологическом контексте.

Новая книга доктора искусствоведения Т.Н. Левой «Скрябин и художественные искания XX века» представляет собой серию очерков, посвященных художественным открытиям А. Скрябина и его связям с искусством XX столетия. Очерки воспроизводят художественную биографию минувшего века.

В книге С. Савенко «История русской музыки XX столетия. От Скрябина до Шнитке» история русской музыки представлена как единый процесс, без традиционного резкого деления на периоды до и после 1917 года. Автор хотел, чтобы музыка предстала для читателя как часть общей эволюции отечественной культуры XX века. Практически весь музыкальный материал книги позволят сравнительные методы изучения, параллели с литературой и другими искусствами.

Выставка обращена к широкому кругу читателей.

Опубликовано в Новости

С 6 по 19 января 2022 года в отделе искусств и медиатеке Воронежской областной юношеской библиотеки им. В.М. Кубанева будет работать книжно-иллюстративная выставка «Ночь накануне Рождества».

Рождество Христово – праздник верующих в Христа, всех, чтущих давнюю традицию. Это ожидание счастья, мира, домашнего тепла и семейного согласия. Верующие заранее готовятся к великому событию, соблюдая сорокадневный  рождественский пост. 6 января, в сочельник, не едят «до звезды», то есть до вечера. Пекут из теста фигурки животных – символ плодородия. Вечером, после службы, полагается есть сочиво (пшеницу с маком, сахаром и мёдом), отсюда и название этого дня – сочельник.

На выставке будут представлены книги, нотные сборники со стихами и песнями, компакт-диски, посвященные светлому празднику Рождества.

Вниманию читателя предлагается одно из изданий серии «Рождество и Новый год», основой которого являются популярные песни, исполнявшиеся на рождественских концертах камерным оркестром Латвийского университета под руководством Гунтиса Клявиня. Помимо основного варианта исполнительского состава (флейта и фортепиано), многие пьесы предлагаются в переложении для «расширенного» ансамбля – двух флейт и фортепиано.

В книге «Рождественские песенки и колядки» собраны старинные и современные святочные песни и колядки для детей. Эти песни, славящие Рождество Христово, поют на Святках ученики «Русской школы Марии Аверьяновой». Хор непрофессиональный, в нем дети разных возрастов и вокального уровня. Разучивать эти песни с детьми легко – в книге есть ноты, прилагается также CD с записью детского хора «Русской школы Марии Аверьяновой».  Песни и колядки даны в переложении музыканта и педагога Елены Канаевой. Они сопровождаются яркими иллюстрациями известной художницы Валерии Ярославцевой.

Стоит отметить и нотный сборник «Детям к Рождеству» с песнями, сказками и стихами, которые подобраны из дореволюционных русских журналов.

Выставка рассчитана на широкий круг читателей и любителей музыки.

Опубликовано в Новости