394036, Воронежская область, город Воронеж, ул. Никитинская, дом 32 +7 (473) 252-16-31 voub@govvrn.ru

 


В Кубанёвке состоялась «Ночь кино»!

27 августа состоялась долгожданная «Ночь кино» в Кубанёвке. Мы очень долго готовились к тому, чтобы это событие стало поистине незабываемым.…

Кубанёвка на Дне открытых дверей в БУЗ ВО «Графский санаторий для детей»

12 августа БУЗ ВО «Графский детский санаторий» распахнул свои двери для друзей и гостей по случаю 115-го юбилея. В этот…

В библиотеке состоялся поэтический вечер «Хозяйки Медной горы»

29 июля в Воронежской областной юношеской библиотеке им. В. М. Кубанёва состоялся поэтический вечер «Хозяйки Медной горы». Три воронежских поэтессы…

Open air «PROдвижение книги»: лето, жара и джаз

Музыкально-джазовый джем летним днём. Крутой pop-up мастер-класc, где можно сделать бесконечную открытку. Книжная выставка с множеством тёплых и летних книжек.…

212 дней… Непокорённый Воронеж

В годы Великой Отечественной войны Воронеж принял на себя немилосердный удар врага. Ожесточенные и кровопролитные бои за город продолжались 212…

Акция «Книги для библиотек Луганской Народной Республики»

В рамках Соглашения между Правительством Воронежской области и администрациями Меловского, Марковского и Новопсковского районов ЛНР областные библиотеки Воронежской области, при…

В Литературном молодёжном центре прошла встреча «Отцы и дети: диалог поколений»

В Литературном молодёжном центре обсудили проблему взаимоотношений поколений. 23 июня в музее И.А. Бунина собрались молодые авторы и зрелые литераторы…

Минута молчания

В целях сохранения исторической памяти о Великой Отечественной войне унесшей жизни 27 миллионов граждан, обеспечения преемственности поколений, 22 июня в…

Уличная акция «Жизнь в стиле ЭКО»

18 июня сотрудники отдела отраслевой и краеведческой литературы провели уличную акцию «Жизнь в стиле ЭКО». Участники акции ответили на следующие…

Межрегиональный патриотический фестиваль «Наша история»

11 июня библиотека приняла участие в восьмом межрегиональном патриотическом фестивале «Наша история», цель которого отразить всё многообразие культурной жизни региона…

Флэшмоб «Славное имя Петра» (к 350-летию со дня рождения Петра I)

Воронеж в 2022 году широко празднует 350-летие со дня рождения императора Петра I, история реформаторской и созидательной деятельности которого неразрывно…

Концерт учащихся и преподавателей Воронежской специальной музыкальной школы (колледжа)

31 мая 2022 года в Воронежской областной библиотеке имени В.М. Кубанёва состоялся концерт учащихся и преподавателей Воронежской специальной музыкальной школы…

Показать содержимое по тегу: ОИиМ

1 февраля 2023 года в отделе искусств и медиатеке состоялось очередное занятие из серии развивающих занятий «Рисовалочка», которое называлось «Знакомство с акварелью».

Акварель, на первый взгляд, может показаться наиболее простым жанром живописи среди всех прочих, например, таких, как масляная живопись, но на самом деле она намного сложнее. Чтобы научиться рисовать акварелью, нужно, во-первых, запастись терпением, и, во-вторых, проделать множество подготовительных упражнений, прежде чем взяться за натюрморты и пейзажи.

Занятие было посвящено изучению того, как ведёт себя акварель на бумаге. Участники мероприятия проделали простое, но увлекательное упражнение на аккуратность и наблюдательность, используя технику мокрой акварели. Это особая техника и её суть заключается в том, что перед нанесением слоя краски бумага обильно смачивается водой. В пределах круга ученики наносили акварельные краски разных цветов на предварительно смоченную бумагу и следили за тем, как они растекаются, смешиваются, высыхают. Девушки старались быть точными в выборе цветов, чтобы не исказить реальную картину. Дело в том, что даже опытные живописцы не всегда могут предсказать, как поведёт себя тот или иной цвет краски на мокром холсте, ведь всё зависит от степени влажности и плотности основы.

Стоит заметить, что метод нанесения мокрой акварели достаточно часто практикуется начинающими художниками, коими и являются участники мероприятия. Этот метод лоялен к ошибкам, так как нанесённую краску можно смыть, не повредив и не затерев при этом холста.

Таким образом, участники мероприятия методом проб и ошибок познали основы работы с акварелью, улавливая её специфику. Они познакомились с техникой мокрой акварели и с техникой затёков, тем самым подготовив себя к будущим более сложным упражнениям.

 

 

Опубликовано в Новости

1 февраля 2023 года в отделе искусств и медиатеке состоится очередное занятие из серии развивающих занятий «Рисовалочка», которое называется «Знакомство с акварелью».

Занятие будет посвящено изучению того, как ведёт себя акварель на бумаге. Акварель может показаться наиболее простым жанром живописи среди всех прочих, например, таких, как масляная живопись. Но это только на первый взгляд - на самом деле акварель намного сложнее. Чтобы научиться рисовать акварелью, нужно, во-первых, запастись терпением, и, во-вторых, проделать множество подготовительных упражнений.

Участники мероприятия проделают простое, но увлекательное упражнение на аккуратность и наблюдательность, используя технику мокрой акварели. Это особая техника и её суть заключается в том, что перед нанесением слоя краски бумага обильно смачивается водой. Начинающим художникам нужно быть точными в выборе цветов, чтобы не исказить реальную картину. Дело в том, что даже опытные живописцы не всегда могут предсказать, как поведёт себя тот или иной цвет краски на мокром холсте, ведь всё зависит от степени влажности и плотности основы. Метод нанесения мокрой акварели хорош тем, что он лоялен к ошибкам, так как нанесённую краску можно смыть, не повредив и не затерев при этом холста, так что участникам мероприятия не стоит бояться сделать что-то не так. Всё поправимо. Главное – желание рисовать и стремление узнать что-то новое.

Познакомившись с техникой мокрой акварели, участники мероприятия приступят к более сложным упражнениям.


 

Опубликовано в Новости

Отдел искусств и медиатека предлагает выставку нотных изданий «Фортепианные сонаты в творчестве Л. Бетховена», которая будет работать с 22 февраля по 7 марта 2023 года. Жанр сонаты в творчестве Л. Бетховена занимает очень важное место. Классическая форма у него претерпевает эволюцию и трансформируется в романтическую. Ранние его опусы можно назвать наследием венских классиков Гайдна и Моцарта, а вот в зрелых произведениях музыку совершенно не узнать. Многие считают, что новизна бетховенской музыки связана с программностью, то есть наделением каждого произведения конкретным образом или сюжетом. Некоторые его сонаты действительно имеют название. Однако именно автором было дано лишь одно название: Соната №26 имеет в качестве эпиграфа небольшую ремарку – «Lebe wohl». Каждая из частей тоже имеет романтическое название: «Прощание», «Разлука», «Встреча». Остальные же сонаты были озаглавлены уже в процессе узнавания и с ростом их популярности. Названия эти придумали друзья, издатели, просто поклонники творчества. Каждое соответствовало настроению и ассоциациям, возникавшим при погружении в эту музыку. Одно из ранних сочинений – Сонату №8, называют «Патетической». Название «Большая патетическая» дал ей сам Бетховен, но оно не было обозначено в рукописи. Это произведение стало своеобразным итогом его раннего творчества. Здесь явно проявились мужественные героико-драматические образы. 28-летний композитор, уже начинающий чувствовать проблемы со слухом и воспринимавший все в трагических красках, поневоле стал относиться к жизни философски. Яркая театральная музыка сонаты, особенно первой ее части, стала предметом обсуждений и споров не менее чем оперная премьера. Полное лирической красоты, любимое многими произведение «Лунная соната», была написана в трагический период жизни Бетховена: краха надежд на счастливое будущее с любимой и первых проявлений неумолимой болезни. Это поистине исповедь композитора и самое проникновенное его сочинение. Свое красивое название соната №14 получила от Людвига Рельштаба, известного критика. Это случилось уже после смерти Бетховена.
Соната №21, которую называют «Аврора», написана в одни годы с самым великим достижением композитора – Героической симфонией. Богиня утренней зари стала музой для этого сочинения. Образы просыпающейся природы и лирические мотивы символизируют у него духовное возрождение, оптимистический настрой и прилив сил. Это одно из редких произведений Бетховена, где присутствует радость, жизнеутверждающая сила и свет. Ромен Роллан называл это произведение «Белая соната». Фольклорные мотивы и ритм народного танца также свидетельствуют о близости этой музыки к природе. Название «Аппассионата» сонате №23 тоже дано не автором, а издателем Кранцем. Сам Бетховен имел в виду идею человеческого мужества и героизма, преобладания разума и воли, воплощенную в «Буре» Шекспира. Название, идущее от слова «страсть» очень уместно в отношении образного строя этой музыки. Это произведение вобрало в себя всю драматическую мощь и героический напор, накопившийся в душе композитора. Соната исполнена бунтарского духа, идей сопротивления и упорной борьбы. Тот совершенный симфонизм, который был раскрыт в Героической симфонии, гениально воплощен в этой сонате. Асафьев: «Сонаты Бетховена – это вся жизнь человека. Кажется, что нет эмоциональных состояний, которые так или иначе не нашли бы здесь своего отражения, нет душевных конфликтов, которые не преломились бы в музыкально-философском плане...»

На выставке будут представлены нотные издания из фонда отдела искусств и медиатеки:

Бетховен Л. Сонаты для фортепиано. В 2-х т.  Фортепианные сонаты Л. Бетховена – выдающаяся страница в мировой музыкальной литературе. За два столетия сонаты Бетховена издавались множество раз. Среди редакторов изданий были и композиторы, и музыковеды, и выдающиеся музыканты. В двух томах, наряду с традиционно публикуемыми 32 сонатами, напечатаны ранние сонаты и сонатины.

Бетховен Л. Соната № 8 «Патетическая»; Соната № 14 «Лунная»; Соната № 19.

Бетховен Л. Соната № 9. Соната № 10. Для фортепиано. Широко известные произведения великого немецкого композитора-классика. Предназначаются для студентов музыкальных училищ и консерваторий, а также для концертирующих исполнителей.

Опубликовано в Выставки

С 21 февраля по 6 марта 2023 года в отделе искусств и медиатеке будет работать книжно-иллюстративная выставка «Почётный профессор кошмаров», посвящённая нидерландскому художнику И. Босху.

Иероним Босх — один из крупнейших мастеров периода Северного Возрождения, самый загадочный художник всех времён и народов. Его картины пытаются расшифровать до сих пор. Но к их полной разгадке мы не приблизимся, потому что Босх говорил на нескольких языках: на языке религиозной символики, на языке алхимиков, а ещё на языке голландских пословиц и даже астрологии.

Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной силой. Его называли «почётным профессором кошмаров». Прежде считалось, что чертовщина на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. Иероним Босх создал мир образов, где царит зло и страдание. Этот мир, населённый грешниками, отвратительными монстрами, демонами, предстаёт перед нами как «Царство Антихриста», «Новый Вавилон», заслуживающий разрушения и гибели.   

Самым масштабным из уцелевших произведений Босха считается триптих «Страшный суд». В центральной части изображён непосредственно Страшный суд, где праведникам на голубеющем небе противопоставлены проткнутые стрелами и копьями грешники. На левой створке - Рай в динамике. На переднем плане показано сотворение Евы, на среднем - сцена искушения Адама и Евы яблоком раздора, а на заднем - херувим, который изгоняет их из Эдема. На правой створке триптиха изображен Ад.

Когда сюрреализм заявил о главенстве подсознания в искусстве, фантазии Босха были заново оценены. Сюрреалисты Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками.

На выставке будут представлены книги и альбомы, рассказывающие о жизни и творчестве художника, об истории его загадочных полотен.

Очень интересна книга Шарля де Тольнай «Босх», в которой рассматриваются все периоды творчества художника: ранний, средний и поздний, а также дан подробный анализ представленных в книге работ мастера.

Альбом «Босх» из серии «Галерея гениев» содержит прекрасные цветные репродукции картин с пояснительным текстом, а также свидетельства биографов и современников художника.

Ещё один альбом «Босх» был выпущен издательством «Белый город», он также богат красочными иллюстрациями и комментариями.

Выставка рассчитана на широкий круг читателей, но особенно будет интересна любителям изобразительного искусства эпохи Северного Возрождения, которые знакомы с главными культурными событиями и идеями западноевропейского искусства рубежа XV-XVI веков.

Опубликовано в Выставки

С 15 по 28 февраля 2023 года в отделе искусств и медиатеке Воронежской областной юношеской библиотеки имени В.М. Кубанёва будет работать книжно-иллюстративная выставка «Мастер анатомического рисунка Джованни Чиварди».

Профессор Джованни Чиварди – итальянский художник с мировым именем, один из современных специалистов в преподавании курса рисунка. Джованни Чиварди – автор многих книг для художников, в которых он делится с читателями своим многолетним опытом преподавания анатомии, техники рисунка и портретов.

На выставке будут представлены книги Дж. Чиварди, которые пользуются популярностью среди начинающих и профессиональных художников.

Портрет всегда был и остается одной из основных тем в изобразительном искусстве. В книге «Рисунок. Художественный портрет» Дж. Чиварди попытался объединить все основные проблемы, с которыми обычно сталкивается человек, начинающий осваивать рисунок головы, а затем и портрет как таковой, то есть имеющий сходство с натурой. Основанная на богатой практике, методика Дж. Чиварди предполагает последовательное изучение рабочих инструментов и видов техники, затем пропорций, перспективы и схемы строения головы, далее – анатомии и элементов лица, а также композиции портрета, освещения и процесса исполнения (с упором на «общий вид» головы).

Владение техникой изображения обнажённой натуры всегда свидетельствовало о мастерстве художника, его особом видении и таланте передать одухотворенную красоту человеческого тела. В книге Дж. Чиварди «Рисунок. Техника рисования обнажённой натуры» представлены прекрасные образцы работ с подробными комментариями и рекомендациями, которые позволяют отточить технику рисунка обнажённой натуры, а также научиться использовать различные материалы и выразительные средства для передачи застывшей музыки человеческого тела.

Из всех частей тела кисть и стопа являются самыми трудными в исполнении, будь то рисунок, живопись или скульптура, так как они сложны по своему анатомическому строению. Кроме того, существует много разных положений кисти и стопы, и художник должен уметь передавать их. В книге «Рисунок. Изображение кисти стопы. Искусство и техника» Дж. Чиварди даёт наиболее важные в художественном плане сведения о кисти и стопе. Здесь читатель найдёт нужные рекомендации и упражнения, что поможет ему овладеть техникой рисунка этих частей тела сначала теоретически, а затем с натуры.     

Выставка рассчитана на широкий круг читателей, но особенно будет полезна студентам художественных вузов и училищ, а также учителям изобразительного искусства общеобразовательных школ.

Опубликовано в Выставки
Страница 1 из 111