394036, Воронежская область, город Воронеж, ул. Никитинская, дом 32 +7 (473) 252-16-31 voub@govvrn.ru
  • А знаете ли вы, что

    - Королевская библиотека в Копенгагене (Дания) — самая старая в Скандинавии (1673 г.), она состоит из 500000 томов и 20000 рукописей. Между последними замечательно собрание рукописей на санскритском, палийском и сингалезском языках. 

 

Уважаемые читатели!

С 15.06.2021г. библиотека переходит на режим работы в летнее время.

В период с 15.06.2021г. по 31.08.2021г.

библиотека работает с 09.00 до 18.00,

13.00 - 14.00 - перерыв на санитарную обработку помещений.

Воскресенье - выходной день.



❗Для Вашей безопасности мы оснащены перчатками, масками и антисептиками, а также проводим всем посетителям обработку рук дезинфицирующими средствами и измеряем температуру посетителям❗

Мы обслуживаем по предварительной записи. При посещении библиотеки просим иметь при себе маску и перчатки😷

Записаться можно по телефону 📞252-16-31
В период действия ограничений в библиотеке предусмотрен перерыв с 13-00 до 14-00 для санитарной обработки помещений и контактных поверхностей.

 

Временные правила пользования ГБУК ВОЮБ им. В.М Кубанева в период действия ограничений

Методические рекомендации MP 3.1/2.1.0195-20 "Рекомендации по проведению профилактических мероприятий по предупреждению распространения новой коронавирусной инфекции (COVID-19) в библиотеках"

ВНИМАНИЕ!!! КОРОНАВИРУС!!!
ПРАВИЛА ГИГИЕНЫ ПРИ ГРИППЕ, КОРОНАВИРУСНОЙ ИНФЕКЦИИ И ДРУГИХ ОРВИ
ПРАВИЛА ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ОДНОРАЗОВОЙ МАСКИ

Российские вакцины от коронавируса

 

Показать содержимое по тегу: ОИиМ

В 2021 году исполняется 480 лет со дня рождения Эль Греко —испанского живописца, скульптора и архитектора. Эль Греко (настоящее имя Доменикос Теотокопулос) был испанским художником греческого происхождения, выдающимся мастером эпохи Ренессанса XVI века. Его работы удивительным образом объединяют византийские и западноевропейские традиции в живописи. Картинам Эль Греко присущи высокая одухотворенность образов и преобладание фантасмагорической палитры красок. Эль Греко очень много учился, практически всю жизнь. Он был чрезвычайно образованным человеком своего времени. Образование он начал получать на Крите, продолжил в Венеции, позднее переехал в Рим. Он свободно владел четырьмя языками - греческим, латынью, итальянским, позднее и испанским. Постоянно собирал библиотеку, которая в своё время была одной из самых блестящих в Толедо, куда он со временем перебрался на постоянное место жительства. Она включала 131 том только наиболее ценных экземпляров на разных языках, не считая прочих книг. Славу художнику принесла картина «Погребение графа Оргаса», которая была написана в 1586 году. С тех пор у него появилось множество заказов от частных лиц и от церкви. В тот период он пользовался большой популярностью благодаря своему оригинальному стилю, который не зависел от других художников. Все картины он подписывал Доменико Греко. Артикль Эль прибавили к его имени каталонцы. Имя этого художника сегодня занимает одно из ключевых мест в истории живописи. Его работы можно увидеть в лучших музеях Европы. И, пожалуй, именно эти холсты могут теперь, по прошествии стольких лет, наиболее полно рассказать нам об этом ни на кого не похожем, фантастическом мастере. К юбилею знаменитого испанского художника отделом искусств и медиатекой был подготовлен виртуальный час искусства «Грек из Толедо».

 

Смотрите видео на YouTube-канале!

Опубликовано в Новости
Теги

С 16 по 30 июня 2021 года в отделе искусств и медиатеке будет работать выставка книжных и нотных изданий «Искусство хорового пения».

 Хоровое пение – основа музыкальной культуры народа. Ни один другой вид искусства не может обеспечить такого прямого и доступного пути к сердцу. Пение – природная способность человека, а человеческий голос – самый древний музыкальный инструмент. Тяга к хоровому пению, как к средству самовыражения, известна с древности и заложена у человека на генетическом уровне. Через пение человек выражает свои чувства, мысли, отношение к миру.

Хоровое пение, с древности и до наших времен, пользуется огромной популярностью. Это довольно сложный вид вокального искусства, который ведёт своё происхождение с незапамятных времен. Во многих странах существовали свои собственные вокальные школы, каждая из которых внесла свой вклад в развитие мирового хорового пения.

Хоровая музыка принадлежит к наиболее демократичным видам искусства. Большая сила воздействия на широкий круг слушателей определяет её значительную роль в жизни общества. Воспитательные и организующие возможности хоровой музыки огромны. В истории человечества бывали периоды, когда хоровая музыка становилась средством идеологической и политической борьбы.

На выставке будут представлены нотные сборники, книги и учебные пособия по искусству хорового пения.

В сборник «Хоровая лаборатория. XXI век. Музыка для детей и юношества» вошли сочинения, присланные из разных городов России и ближнего зарубежья на II открытый Всероссийский конкурс композиторов «Русская музыка XXI века для детей и юношества. Хоровая лаборатория».

В издании «Русская хоровая музыка на стихи А.С. Пушкина» публикуются сочинения, принадлежащие композиторам разных творческих школ и направлений. Непохожие по стилю, они объединены тем, что проверены временем, концертной практикой и являются несомненной творческой удачей авторов — всех без исключения: от А. Даргомыжского и П. Чайковского, Н. Римского-Корсакого и С. Танеева до Г. Свиридова и Р. Щедрина, С. Слонимского и Ю. Фалика…

Учебное пособие Никольской-Береговской К.Ф. «Русская вокально-хоровая школа: от Древности до XXI века» знакомит читателей с методами работы выдающихся хоровых деятелей прошлого и настоящего — Д. Бортнянского, В. Орлова, Н. Данилина, А. Никольского, А. Свешникова, М. Климова, В. Минина и других.

В книге В. Ильина «Очерки истории русской хоровой культуры первой половины XX века» впервые делается попытка понаблюдать и последовательно изложить ход развития отечественной хоровой музыкальной культуры в течение её советского периода. Особое внимание уделяется любительскому хоровому музицированию, его массовым формам. Описывается путь становления массовой песни вплоть до Великой Отечественной войны.

Выставка будет интересна учащимся и преподавателям хоровых дисциплин, а также читателям, которые интересуются искусством хоровой культуры.

Опубликовано в Новости

С 16 по 30 июня 2021 года в отделе искусств и медиатеке будет работать книжно-иллюстративная выставка «Древнерусское искусство».

Искусство Древней Руси – это искусство всего нашего народа с древнейших времён вплоть до великого перелома, нашедшего своё выражение в реформах Петра I. Искусство Древней Руси, главным образом, включает в себя шедевры, созданные умелыми художниками и ремесленниками в сферах архитектуры, скульптуры, иконописи, фресковой росписи, мозаики, книжной миниатюры, ювелирного дела. Древнерусское искусство самобытно и неповторимо, а вклад его в сокровищницу мировой культуры бесценен.

Своими корнями древнерусское искусство уходит в те далёкие времена, когда русский народ ещё не знал христианства. Стремление народа к красоте проявилось очень рано, о чём свидетельствуют и его древнейшие изделия, и всё наше замечательное народное творчество. Самобытность древнерусского искусства ярко отражает и те идеалы, что воодушевляли русский народ на его историческом пути, когда Русь приняла христианство. С высокой правдой в душе жил русский народ в бурное и жестокое время, именуемое Средневековьем. И так как этот народ издавна любил красоту и воплощал её по-своему, он сумел излить свою душу в искусстве, славящем его светлую веру в добро.

На выставке будут представлены книги: Л. Любимов «Искусство Древней Руси»; Ю. Лебедева «Древнерусское искусство X-XVII веков. Живопись и архитектура»; Г. Вагнер, Т. Владышевская «Искусство Древней Руси»; А. Муравьёв, А. Сахаров «Очерки истории русской культуры IX-XVII вв.»; К. Ляхова «Мастера иконописи и фрески»; Г. Попов «Феофан Грек»; В. Сергеев «Рублёв» и др.

Книга Льва Любимова «Искусство Древней Руси» посвящена величайшим достижениям русской культуры – старинной храмовой культуре, иконописи, деревянной скульптуре, декоративно-прикладному искусству. Автор прослеживает процесс возникновения искусства в Древней Руси, раскрывает его корни и выстраивает целую систему, в основании которой лежит культура христианской Византии. Написанное в живой и занимательной форме, издание будет служить как увлекательным чтением, так и пособием по курсу «Мировая художественная культура».

В книге Георгия Вагнера и Татьяны Владышевской «Искусство Древней Руси» рассказывается о смене древнего языческого мышления новым историческим сознанием, рождённым принятием Русью христианства, о том, как новое представление об образе Мира и человеческой морали пронизывает архитектуру, живопись, скульптуру и музыкально-певческое искусство, образуя могучий синтез искусств.

В книге Анатолия Муравьёва и Анатолия Сахарова «Очерки русской культуры IX-XVII вв.» даны основные этапы истории культуры средневековой Руси, их особенности и отличительные черты. Развитие культуры рассматривается как часть истории, что помогает раскрытию объективных закономерностей исторического процесса. В книге обращено внимание как на развитие материальной культуры, в которой ярко воплощаются творческие силы народа, так и духовной культуры, которая в условиях феодальной церковной идеологии отражала особенности и противоречия феодального строя Руси. Эти две стороны культуры рассматриваются в тесном взаимодействии.

В книге Кристины Ляховой «Мастера иконописи и фрески» рассказывается о развитии иконописи и фрески в разные периоды истории искусства.

Альбом «Феофан Грек» из серии «Золотая галерея русской живописи» содержит прекрасные цветные репродукции картин известного иконописца с пояснительным текстом.

В книге Валерия Сергеева «Рублёв» из серии «ЖЗЛ» говорится о жизненном и творческом пути великого русского художника-иконописца Андрея Рублёва.

Выставка рассчитана на широкий круг читателей, но особенно будет интересна читателям, интересующимся искусством Древней Руси.

Опубликовано в Новости

С 14 по 30 июня 2021 года в отделе искусств и медиатеке будет работать книжно-иллюстративная выставка «Мастера исторической живописи. Зарубежные художники».

Историческая живопись — жанр живописи, формировавшийся в эпоху Возрождения, но окончательно сложившийся в западноевропейском искусстве в XVII веке. Он включает жанровые разновидности произведений, созданных не только на темы действительных исторических событий, но также на мифологические и библейские сюжеты. Произведения исторического жанра «призваны отображать важнейшие эпизоды национальной и общечеловеческой истории в контексте настоящего — событий, историческое значение которых осознано современниками».

На выставке можно увидеть книги, рассказывающие о творчестве художников Западной Европы – признанных мастеров исторической живописи: Диего Веласкеса, Франсиско Гойи, Питера Пауля Рубенса, Вечеллио Тициана, Эль Греко, Николы Пуссена и др.: Г. Дятлева «Мастера исторической живописи», Ж. Батикль «Гойя. Легенда и жизнь», Ж. Батикль «Веласкес», М.-А. Лекуре «Рубенс», А. Махов «Тициан», М. Торопыгина «Веласкес», Е. Яйленко «Тициан», А. Королёва «Рубенс», а также альбомы издательств «Белый город» и «Галерея гениев».

Прекрасным иллюстративным материалом в изучении истории служат исторические картины великих западноевропейском мастеров. Альбомы «Веласкес», «Эль Греко», «Пуссен», «Тициан», «Рубенс» содержат много красочных иллюстраций картин этих художников.

Очень интересна книга К. Ляховой «Мастера исторической живописи», которая рассказывает о развитии исторического жанра в живописи с момента его возникновения до настоящего времени и знакомит читателя с искусством русских и зарубежных мастеров исторической живописи. Значительное место в этом энциклопедическом издании отводится иллюстративному материалу, который помогает читателю осмыслить и понять творчество каждого художника.

Биографическую книгу «Рубенс» из серии «ЖЗЛ», написанную Мари-Ан Лекуре, отличает блестящее знание эпохи и прекрасное умение убедительно рассказать не только о творчестве художника, но и о его жизни, немалое место в которой занимала политика.

Книга известного переводчика, знатока Италии и её культуры Александра Мохова «Тициан» из серии «ЖЗЛ» полно освещает долгий жизненный путь художника от его рождения в маленьком городке Пьеве ди Кадоре до смерти от чумы в должности официального живописца Венецианской республики. Автор рисует широкую панораму жизни Тициана, его друзей и недругов на фоне бурной истории Европы того времени.

Очень интересна книга ведущего специалиста по живописи в Испании Жанин Батикль «Гойя. Легенда и жизнь». Франсиско Гойя жил в переломную для Испании эпоху. Он был свидетелем блестящих карнавалов и ужасов войны, реформ в духе просвещённого абсолютизма и наступления реакции. Перед мастером прошли короли и тореадоры, принцессы и куртизанки, министры и поэты, и ничто не укрылось от неумолимого взгляда великого художника.

Не менее интересна и увлекательна другая книга Ж. Батикль «Веласкес», посвящённая величайшему художнику Испании Диего Веласкесу. Среди великих европейских художников Веласкес - едва ли не самый загадочный. Придворный живописец испанского короля, он был весь на виду, однако о частной жизни его почти ничего не известно. Автор множества парадных портретов самых высокородных аристократов, он ставил искусство выше любых милостей и настолько продвинул вперёд саму технику живописи, что его, жившего в XVII веке, считали своим предтечей импрессионисты.

Выставка рассчитана на широкий круг читателей, но особенно будет интересна тем, кто интересуется западноевропейской исторической живописью.

Опубликовано в Новости

С 14 по 30 июня 2021 года в отделе искусств и медиатеке будет работать книжно-иллюстративная выставка «Великий сын Норвегии», посвящённая Эдварду Григу.

«… По стилю и форме я остался немецким романтиком шумановской школы. Но в то же время я черпал богатые сокровища в народных напевах моей родины и из этого до сих пор не исследованного источника норвежской народной души пытался создать национальное искусство». Вот так, лаконично, без пафоса Эдвард Григ сформулировал суть своей творческой концепции. С тех пор прошло больше века, и уже не одну революцию пережило европейское музыкальное сознание, а величие норвежца не угасло. Интерес к его музыке не только не угасает, но и углубляется, привлекая все новые исполнительские силы и все более широкие круги слушателей. На выставке будут представлены книги, рассказывающие о жизни и творчестве великого норвежского композитора, нотные издания, а также грампластинки и диски с записями его произведений.

Книга О. Левашовой «Эдвард Григ» представляет собой опыт творческой биографии Грига, построенной на документальных материалах – письмах Грига, его критических статьях, новых публикациях, появившихся в норвежской печати, документах норвежских архивов.

Книга «Эдвард Григ. Человек и художник» принадлежит перу норвежских музыковедов Ф. Бенестаду и Д. Шельдеруп-Эббе. Авторское повествование охватывает все области проявления художественного гения Грига – родоначальника национальной музыкальной культуры, новатора в области формы, поборника сохранения народного творчества – и дополняется документальным материалом. Издание богато иллюстрировано, снабжено нотными примерами.

Л. Михеева в своей книге «Эдвард Григ» в живой и увлекательной форме повествует о жизненном и творческом пути великого композитора, о прекрасной и суровой природе Норвегии, о творческих соратниках Грига.

В книге М. Смирновой «Эдвард Григ. Лирические пьесы» каждая из григовских миниатюр анализируется с исполнительских и методических позиций.

Выставка рассчитана на широкий круг читателей, но особенно будет интересна поклонникам великого норвежского композитора, а также учащимся музыкальных учебных заведений.

Опубликовано в Новости
Страница 1 из 25