394036, Воронежская область, город Воронеж, ул. Никитинская, дом 32 +7 (473) 252-16-31 voub@govvrn.ru

 


Поэт Павел Пономарёв прочитал лекцию о телефильме «17 мгновений весны» в Лектории «Живой контакт»

 В воскресенье 17 марта в Художественном музей им. И.Н.Крамского при поддержке проекта Кубанёвки Литературный молодежный центр состоялась лекция поэта Павла…

Творческий вечер воронежской поэтессы Марины Ребрищевой в Литературном молодёжном центре

21 марта в 16:30 Литературный молодёжный центр, организованный на базе ВОЮБ им. В.М. Кубанёва, приглашает на творческий вечер молодой воронежской…

Итоги круглого стола «Своя комната: сто лет спустя. Женщины в литературе»

Сегодня, в эпоху изменяющихся общественных норм и ценностей, женщины становятся все более важными и влиятельными в мире литературы. Они не…

Кубанёвка запускает конкурс нейрокартин «Кубанёвка» Non-Stop»!

Дорогие друзья! Воронежская областная юношеская библиотека имени В.М. Кубанёва в честь своего 70-летия запускает новый молодежный конкурс нейрокартин «Кубанёвка» Non-Stop».…

Дорогие друзья! Важное объявление! Нашу любимую Кубанёвку в самом ближайшем будущем ждут большие перемены!

Дорогие друзья! Важное объявление! Нашу любимую Кубанёвку в самом ближайшем будущем ждут большие перемены! Историческое здание — жилой дом Троицкого…

Показать содержимое по тегу: Виртуальные выставки

Отдел искусств предлагает вниманию читателей виртуальную выставку «Художник и его муза», рассказывающую о невероятной истории любви Сальвадора Дали и Галы (Елены Дьяконовой). Выставка будет работать с 28 марта по 3 апреля 2024 года.

Сальвадор Дали — один из самых значительных и известных художников XX века и одна из самых знаменитых и обсуждаемых личностей в искусстве своего времени.

Свою русскую музу со странным именем Гала Сальвадор Дали повстречал летом 1929 года, когда ему было 25, а ей – 35 лет и она была женой французского поэта Поля Элюара. Художник и Муза увидели друг друга – и после первой встречи не расставались 53 года: их разлучила лишь смерть. «Гала стала рассматривать меня как полусумасшедшего гения, – признавался Дали. – Она считала, что я смогу стать воплощением её собственных мифов». Невозможно представить, каким было бы творчество Дали без участия Галы в жизни художника. Гала (в девичестве Елена Дьяконова) стала музой всей жизни, любовью, женщиной, которая поняла мастера и сумела дать ему лучшее. Роковая «вамп» Гала, чьё имя по-французски означает «праздник», стала главной моделью для живописца, стимулом его «хеппенингов» – эротических зрелищ с привкусом скандала. Она сделала Сальвадора Дали гением, он же оставил её образ на сотнях картин. Художник называл возлюбленную «Победоносной богиней», «Еленой Троянской», «Святой Еленой», «Галатеей безмятежной».

На выставке будут представлены книги, посвящённые этой невероятной любви.

 

А. Петряков «Сальвадор Дали. Божественный и многоликий»

Книга писателя, художника и драматурга А. Петрякова «Сальвадор Дали. Божественный и многоликий» рассказывает о необыкновенной жизни испанского художника и творческой эволюции, о художественной сложности и оригинальности его работ. Здесь читатель найдет сенсационные откровения самого художника о его отношениях с отцом, сестрой, коллегами-сюрреалистами, друзьями юности, великим поэтом Лоркой и кинорежиссером Бунюэлем, и конечно, его единственной женой, нашей соотечественницей, легендарной Галой, которой было дозволено все. 

 

Д. Бона «Гала. Муза художников и поэтов» из серии «Женщина-миф»

 

Книга «Гала. Муза художников и поэтов» из серии «Женщина-миф» посвящена судьбе Елены Дьяконовой, вошедшей в историю мировой поэзии и живописи под именем Гала. Ее называли музой сюрреалистов, источником вдохновения Поля Элюара, Сальвадора Дали, а также других известных поэтов и художников. Умная и незаурядная женщина, Гала Дали оставила заметный след в богатом бурными событиями XX веке, и ее биография наверняка привлечет внимание всех, кто интересуется современным искусством.

 

С. Дали «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим»

Сальвадор Дали - человек-загадка, гений и сумасшедший - рассказывает о своем детстве, о непростых отношениях с родителями и сверстниками, о любви к жене и, самое главное, о любви к себе. Дневник охватывает периоды жизни писателя до его популярности, работы в рекламе.

 

Г. Дали «Гала Дали. Жизнь, придуманная ею самой»

Книга «Гала Дали. Жизнь, придуманная ею самой» - не просто автобиография, не просто дневник и описание жизни, это даже не исповедь Галы Дали. Это попытка жены, музы и главной модели гениального художника Сальвадора Дали создать собственную жизнь по своему выбору. Ее подлинное имя - Елена Дьяконова, ее реальная жизнь - загадка. Скупые строчки официальных документов не дают полной картины: родилась в Казани, дружила с сестрами Цветаевыми, навсегда покинула Россию в 1916 году. Ее главное произведение - ее жизнь, созданная при помощи величайшего мистификатора ХХ века Сальвадора Дали. Они жили в придуманном ими мире, создавали свою действительность, и где граница вымысла и действительности, понять непросто. Несомненно, она писала о себе, но показывая себя такой, какой хотела быть, что-то выдумывая, в чем-то оправдываясь, и не догадываясь, что против ее воли книга дает возможность понять ее настоящую - то, что она сама о себе не знала. Художники творят искусство, не зная, что искусство творит их самих.

 

С. Бенуа «Гала и Сальвадор Дали: Любовь на холсте времени»

Автор книги Софья Бенуа утверждает: «Любовь Сальвадора Дали и его русской избранницы Галы (Елены Ивановны Дьяконовой) таит множество странностей, в которые вписаны холсты, загадки, галлюцинации, игры и фобии, - и от этого история их взаимоотношений становится только притягательней…» Книга также выходила под названием «Гала. Как сделать гения из Сальвадора Дали».

 

Ю. Бекичева «Мой муж – Сальвадор Дали»

Книга Ю. Бекичевой «Мой муж – Сальвадор Дали» - история жизни и любви Сальвадора Дали и Гала, изложенная в стилистике документального романа.

Выставка будет интересна широкому кругу читателей.

Опубликовано в Виртуальные выставки

Отдел искусств предлагает вниманию читателей виртуальную выставку «Искусство оригами». Выставка будет работать с 28 марта по 3 апреля 2024 года.

Оригами – это традиционное древнее искусство складывания фигурок из бумаги. Искусство оригами начало развиваться в XVII веке в Японии. В начале XX века Япония широко открыла двери остальному миру, и европейцы начали знакомиться с классическими фигурками, выполненными в технике оригами: лягушкой, рыбой, цветком ириса, журавликом. В настоящее время искусство оригами широко распространилось по всем континентам и странам.

На выставке «Искусство оригами» представлены книги из фонда отдела.

 

С. Соколова «Азбука оригами»

 

Книга С. Соколовой «Азбука оригами» последовательно знакомит читателя с основными базовыми приёмами и формами оригами. Книга интересна тем, что, наряду с классическими моделями, в ней представлено много оригинальных авторских моделей.

 

С. Соколова «Праздник оригами. Открытки, письма, сувениры»

Другая книга С. Соколовой «Праздник оригами. Открытки, письма, сувениры» адресована тем, кто предпочитает изготавливать подарки своими руками, кто любит радовать родных и друзей оригинальными поздравительными открытками, изящно сложенными письмами, необыкновенными рамочками для фотографий и другими красивыми вещицами.

 

Т. Сержантова «366 моделей оригами»

 

В книге Т. Сержантовой «366 моделей оригами» собраны классические модели, расположенные по степени сложности. Подробные объяснения и мастерски выполненные схемы складывания сделают занятие оригами ярким и увлекательным.

 

А. Эм «Оригами. Постигаем шаг за шагом»

 

Очень интересна книга «Оригами. Постигаем шаг за шагом» Анны Эм, в которой читатель сможет познакомиться с историей, развитием и становлением оригами, а также убедиться на практике в том, что складывание фигурок из бумаги – увлекательное занятие. Для новичка в книге очень много информации, как и с чего следует начинать (примечательно то, что каждая форма сопровождается пошаговой инструкцией и иллюстрациями). Ну, а если читатель – опытный оригамист, то он может продолжить своё мастерство, работая с более сложными композициями.

Выставка рассчитана на широкий круг читателей, но особенно она будет интересна тем, кто увлечён искусством оригами.

Опубликовано в Виртуальные выставки

Отдел искусств предлагает вниманию читателей виртуальную выставку «Сад мечты», посвященную садово-парковому искусству, которая будет работать с 28 марта по 2 апреля 2024 года.

Как явление культуры, сад в каждой эпохе и цивилизации отражает представления о совершенстве, гармонии и мироустройстве, ибо любой земной сад есть осознанное, либо неосознанное воспоминание о Рае. Сад — единственное место на земле, где властвуют красота и покой, где искусственное и естественное, природное и человеческое существуют как некая целостность, давая отдохновение духу, наслаждение...

Книги, представленные на выставке, познакомят читателя с историей садово-паркового искусства, с различными его стилями, дадут практические рекомендации по формированию окружающей человека среды.

 

«Парки. Сады» из серии «Самые красивые и знаменитые»

Книга «Парки. Сады» из серии «Самые красивые и знаменитые» написана известными искусствоведами, историками и этнографами и посвящена самым красивым садам и паркам мира. Листая страницы книги, читатель отправится в увлекательное путешествие по самым легендарным, величественным и таинственным садам всех эпох. Издание великолепно иллюстрировано.

 

О. Сокольская «История садово-паркового искусства»

 

В книге О. Сокольской «История садово-паркового искусства» изложена история садово-паркового искусства, его связь с градостроительством и архитектурой, представлены основные стилистические направления ландшафтного дизайна, обобщен передовой опыт отечественного и зарубежного паркового строительства. Освещены особенности изменения ландшафта в связи с расселением народов мира и развитием садово-паркового искусства.

 

Г. Потаев «Искусство архитектурно-ландшафтного дизайна»

Книга Г. Потаева «Искусство архитектурно-ландшафтного дизайна» дает практические рекомендации по благоустройству и озеленению окружающей человека предметно-пространственной среды в городах, селах и загородных местах отдыха.

 

Т. Шиканян «Ландшафтный дизайн»

Создать стильный и красивый сад на собственном участке - мечта многих. Книга Т. Шиканян «Ландшафтный дизайн. Своими руками - от проекта до воплощения» откроет для читателя волшебный мир проектирования, поможет ему создавать собственные неповторимые композиции, играя с цветами, формами, текстурами, настроением, сезонами и образами. Читатель познакомится с проектами пятнадцати садов, идеально подходящих к российским климатическим условиям, с проектами двенадцати наиболее востребованных видов малых архитектурных форм - беседок, скамеек, барбекю, детских площадок и других, - все они подробно описаны и проиллюстрированы. Читатель сможет познакомиться с различными типами водных сооружений, а также научится подбирать растительный ассортимент применительно к местным условиям.

Выставка обращена к широкому кругу читателей, но особенно будет полезна тем, кто интересуется вопросами благоустройства и озеленения открытых пространств населенных мест.

Опубликовано в Виртуальные выставки

Отдел искусств предлагает вниманию читателей виртуальную выставку «Божественный живописец», посвящённую Рафаэлю Санти. Выставка будет работать с 28 марта по 3 апреля 2024 года.

Рафаэль Санти (1483—1520) – великий итальянский живописец, график, скульптор и архитектор, один из ярчайших представителей искусства эпохи Высокого Возрождения, с наибольшей полнотой воплотивший в своём творчестве представление человека о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения. Младший современник Леонардо да Винчи, проживший короткую, но чрезвычайно насыщенную жизнь, Рафаэль синтезировал достижения предшественников и создал свой идеал прекрасного, гармонически развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа. Рафаэль - автор нескольких десятков изображений Богоматери, среди которых величайшее произведение мировой живописи - «Сикстинская мадонна».

На выставке будут представлены книги, посвящённые жизни и творчеству Рафаэля Санти.

 

А. Махов «Рафаэль» из серии «ЖЗЛ»

Книга А. Махова «Рафаэль» из серии «ЖЗЛ» - это первый полный рассказ на русском языке о жизни и творчестве великого мастера Рафаэля Санти, фигура которого окутана тайнами и легендами.

 

Л. Чиколини «Рафаэль и его время»

Очень интересна книга Л. Чиколини «Рафаэль и его время», которая рассказывает о величайшем мастере Возрождения и его эпохе. Изучение творчества мастера в контексте с художественными изысканиями, философией, эстетикой, литературой, музыкой Ренессанса позволяет полнее раскрыть значение Рафаэля для его времени и значение времени для формирования и совершенствования гениального художника.

 

А. Астахов «Рафаэль. Лучшие картины»

В книге «Рафаэль Санти. Лучшие картины» рассказывается о великом итальянском художнике, родившемся в далеком XVI в., который и в настоящее время остается непревзойденным мастером, создавшим гениальные работы на все времена. Его полотно «Сикстинская мадонна», стало идеалом искусства живописи.

 

М. Гордеева «Рафаэль» из серии «Великие художники»

Альбом «Рафаэль» из серии «Великие художники» содержит прекрасные цветные репродукции картин с пояснительным текстом, а также свидетельства биографов и современников великого мастера Высокого Возрождения.

 

Н. Ионина «100 великих картин»

В книге Н. Иониной «100 великих картин» рассказывается об истории создания самого знаменитого произведения Рафаэля – «Сикстинской мадонны». Мадонна Рафаэля - произведение великое и вечное… Русские писатели и художники видели в «Сикстинской мадонне» не только совершенное произведение искусства, но и высшую меру человеческого благородства. В.А. Жуковский говорил о «Сикстинской мадонне» как о воплощённом чуде, как о поэтическом откровении. «Сикстинская мадонна» была вдохновительницей и любимым полотном русского писателя Ф.М. Достоевского.

Выставка рассчитана на широкий круг читателей, но особенно будет интересна любителям изобразительного искусства эпохи Высокого Возрождения и поклонникам творчества великого Рафаэля Санти.

Опубликовано в Виртуальные выставки

Отдел искусств предлагает вниманию читателей виртуальную выставку «Муки и радости Микеланджело Буонарроти». Выставка будет работать с 27 марта по 2 апреля 2024 года.

Микеланджело Буонарроти называют самым удивительным и непостижимым мастером эпохи Возрождения. Он настоящий универсал – великий скульптор, гениальный живописец, поэт, архитектор, мыслитель. В его творениях присутствует хвала физической и духовной красоте человека, его поистине безграничных возможностей. Он первый из всех скульпторов был знаком со строением организма человека и высек его из мрамора, показав всем, насколько прекрасно человеческое тело. Очень много планов и идей мастера так и не были реализованы, очень много из его наследия до наших дней не сохранилось, хотя и то, что осталось после него, поражает величественностью и красотой.

На выставке будут представлены книги и альбомы, посвящённые жизни и творчеству великого мастера.

 

Г. Кушнеровская «Титан: Микеланджело Буонарроти»

Книга Г. Кушнеровской «Титан: Микеланджело Буонарроти» посвящена одному из величайших художников всех времён, чьё творчество и чья жизнь являются воплощением мысли о бессмертной силе искусства, о страстной вере в человека – творца и героя, о мужестве и благородстве великого мастера. В книгу вошли документы, письма, сонеты, отрывки из древних мифов, воспоминания современников Микеланджело, дающие представление о великом мастере и его эпохе. Книга богато иллюстрирована: фотографии, фрагменты произведении художника, наброски, рисунки.

 

Р. Кристофанелли «Дневник Микеланджело неистового»

Книга Роландо Кристофанелли «Дневник Микеланджело неистового» - оригинальное художественное повествование о Микеланджело, человеке и художнике. Оно разворачивается в форме дневника, который ведёт герой, то есть сам Микеланджело. Для автора книги это - приём, дающий возможность «изнутри» показать прекрасную и трагическую судьбу художника, реальную обстановку, окружающую его, характерные черты личности мастера.

 

Р. Кононенко «Микеланджело» из серии «Великие художники»

Альбом «Микеланджело» из серии «Великие художники» содержит прекрасные цветные репродукции картин с пояснительным текстом, а также свидетельства биографов мастера и его современников.

 

М. Гейфорд «Микеланджело. Жизнь гения»

В своей книге известный искусствовед и художественный критик Мартин Гейфорд исследует, каков был мир, в котором титаническому гению Возрождения довелось свершать свои артистические подвиги, и каково было жить в этом мире ему самому - Микеланджело Буонарроти, человеку, который навсегда изменил представление человечества о том, каким должен быть художник.

 

Дж. К. Арган «История итальянского искусства»

 

Второй том «Истории итальянского искусства» Дж. К. Аргана охватывает период XVI-XVII вв., связанный в Италии с эпохой Возрождения и барокко, с именами таких всемирно известных художников и архитекторов, как Леонардо и Браманте, Микеланджело и Рафаэль, Тициан и Палладио, Караваджо и братья Карраччи.

 

П. Гнедич «История искусств. Итальянский Ренессанс»

В книге П. Гнедича «История искусств. Итальянский Ренессанс» широко представлена одна из самых блестящих страниц истории мирового искусства – Итальянский Ренессанс. Даже краткий перечень тех, кто украсил своими работами это издание, звучит как вдохновенная симфония: Джотто ди Бондоне, Донателло, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело, Тициан и др. Эта книга – настоящая энциклопедия шедевров живописи, скульптуры и архитектуры.

Выставка рассчитана на широкий круг читателей, но особенно будет интересна любителям изобразительного искусства эпохи Высокого Возрождения.

Опубликовано в Виртуальные выставки
Страница 2 из 25