Показать содержимое по тегу: Выставки

С 27 сентября по 10 октября 2021 года в отделе искусств и медиатеке будет работать книжно-иллюстративная выставка «Музыки прекрасная стихия», подготовленная к Международному дню музыки, который отмечается ежегодно 1 октября.

Музыка… Что она такое? Могучую силу воздействия музыки на людей заметили еще в древности. Обращение музыки непосредственно к миру чувств отмечалось во все времена – от эпохи Аристотеля до наших дней. Музыка способна воплощать внутренний мир людей. Создавая музыку, человек вкладывает в нее свои чувства и помыслы, воспринимая же ее, человек находит в музыке отзвук на все, что трогает, волнует. Сам характер человеческих переживаний, смена их интенсивности отражаются в эмоциональной окраске музыки и ее динамике. На выставке будут представлены книги, рассказывающие об этом удивительном виде искусства, об отличии музыки от других искусств, книги, которые помогут читателю понять и полюбить классическую музыку, а также грампластинки и диски с записями музыкальных шедевров.

Книга музыкального журналиста и популярного лектора Ляли Кандауровой «Полчаса музыки: Как понять и полюбить классику» убедит читателя в том, что слушать музыку – это самое интересное, что есть на свете. Автор рассказывает о 600-летной истории музыки так, что незнакомые произведения становятся близкими, а знакомые – приносят еще больше удовольствия.

В «Книге о музыке» рассказывается о своеобразии этого вида искусства, о средствах, которыми пользуется композитор для выражения своих идей, о музыкальных формах и жанрах.

Книга С. Коллинза «Классическая музыка от и до» - путеводитель по основным понятиям, жанрам, видам и стилям классической музыки. Она написана так просто и увлекательно, что даже человек, который никогда не интересовался данным видом искусства, сможет приобщиться к чарующей гармонии. Путешествуя вместе с автором по многоликому миру музыки, читатель сможет полнее осознать свои музыкальные пристрастия и больше никогда не испытывать трудностей в понимании языка и выразительных средств музыки.

В книге Д. Пога и С. Спека «Классическая музыка для «чайников»» история музыки, жизнь музыкантов, основные стили и музыкальные формы, начальные понятия о нотной грамоте изложены в простой и занимательной манере. В этой удивительной книге найдется что почитать и новичку, и студенту первого курса консерватории.

В. Ландовска, польская пианистка и популяризатор музыки в своей книге «О музыке» живо и ярко представляет портреты композиторов, истории старинных инструментов и секреты исполнительского мастерства.

Выставка рассчитана на широкий круг читателей.

С 21 сентября по 5 октября 2021 года в отделе искусств и медиатеке будет работать книжно-иллюстративная выставка «Одержимость искусством», посвященная Полю Гогену.

Эжен Анри Поль Гоген – один из ведущих мастеров постимпрессионизма, человек с репутацией «безумного художника» — почти такой же, как у его друга Ван Гога — и с еще более удивительной судьбой. Всю жизнь великого художника можно охарактеризовать как поиск: поиск себя, смысла жизни, счастья. Поль Гоген был биржевым брокером. Женился. Жизнь вполне комфортабельна. Как любитель, Гоген занимается живописью — но больше коллекционирует чужие работы. И вот, когда Гогену было около тридцати, он подружился с Камилем Писсарро - очень влиятельным человеком в среде французских импрессионистов. Под влиянием этого знакомства Поль Гоген все больше пишет сам — и все меньше ощущает себя всего лишь коллекционером чужих живописных работ. Но он продолжает эту двойную жизнь: зарабатывает на бирже, а по-настоящему увлеченно занимается живописью. Детей у него уже пятеро. И вдруг, уже почти сорокалетним, Гоген перестает делить себя пополам. Жену он бросает, детей тоже. Полностью погружается в живопись. А затем, в 43 года, он распродает все свои картины и уезжает на Таити. Пишет одну картину за другой. В нетронутых первобытных красотах Таити и Маркизских островов он искал прибежища от угнетавшей его буржуазной цивилизации. Туземцы представлялись художнику прекрасными, гармоничными существами, живущими единой жизнью с окружающей природой. Воспевание «тихоокеанского рая» составляет содержание творчества Гогена. Это же мечта, а не жизнь, правда? Идя за этой своей мечтой, Гоген прошел через настоящий голод. Заболел проказой. Чудом выжил после попытки самоубийства. Пережил беспросветную депрессию. Умер он в одиночестве, не дожив до своей известности, поссорившись практически со всеми своими знакомыми-европейцами. А через три года после его смерти нагрянула слава. Картины продавались все дороже, биография стала легендой, Сомерсет Моэм по мотивам жизни Гогена написал роман… На выставке будут представлены книги и альбомы, рассказывающие о жизни и творчестве знаменитого французского художника.

Книга «Гоген», принадлежащая перу Ф. Кашен, директора музея д'Орсе, автора многочисленных статей, посвященных Гогену, расскажет читателю о необычной биографии художника, о его знаменитых полотнах и истории их создания. Издание богато иллюстрировано.

Книга Я. Иванченко «Гоген» из серии «Галерея гениев» подробно повествует о творчестве крупнейшего представителя постимпрессионизма, она содержит великолепные иллюстрации картин Гогена с пояснительным текстом.

Книга В. Жабцева «Французская живопись» из серии «Мастера мировой живописи» знакомит читателя с наиболее характерными сторонами творчества французских художников, с самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих мастеров в мировое искусство.

В альбоме «Постимпрессионизм» из серии «Художественные направления и стили» представлены произведения художников, творчество которых традиционно относят к постимпрессионизму. Издание богато иллюстрировано.

Альбом «Гоген. Взгляд из России» соединил полотна французского живописца с картинами русских художников, вступивших с ним в творческий диалог. Гончарова, Ларионов, Петров-Водкин, Сарьян, Кончаловский, Кузнецов чувствовали единство своих эстетических устремлений с теми, которые воплотил Гоген.

Выставка рассчитана на широкий круг читателей.

С 21 сентября по 5 октября 2021 года в отделе искусств и медиатеке будет работать книжно-иллюстративная выставка «Три великих портретиста: Рокотов, Левицкий и Боровиковский».

Портрет — это жанр изобразительного искусства, а также произведения этого жанра, показывающие внешний облик конкретного человека. Портрет передает индивидуальные особенности, неповторимые черты, присущие только одной модели.

Но внешнее сходство — не единственное и, пожалуй, не самое главное свойство, присущее портрету. Настоящий портретист не ограничивается воспроизведением внешних черт своей модели, он стремится передать свойства ее характера, раскрыть ее внутренний, духовный мир. Очень важно также показать социальное положение портретируемого, создать типический образ представителя определенной эпохи.

В русской живописи портретный жанр появился позже, чем в европейской. Первым образцом портретного искусства была парсуна (от русского «персона») - произведения русской, белорусской и украинской портретной живописи, выполненные на традициях иконописи.

Настоящий портрет, основанный на передаче внешнего сходства, появился в XVIII столетии. Многие портреты, созданные в первой половине века, по своим художественным особенностям все еще напоминали парсуну. Таково изображение полковника А.П. Радищева, деда знаменитого автора книги «Путешествие из Петербурга в Москву» А.Н. Радищева.

Живопись второй половины XVIII века связана с именами таких известных портретистов, как Ф.С. Рокотов, создавший множество одухотворенных образов современников, Д.Г. Левицкий, автор прекрасных парадных и камерных портретов, передающих цельность натуры моделей, В.Л. Боровиковский, чьи удивительно лиричные женские портреты до сих пор восхищают зрителей.

Ф.С. Ро́котов — крупнейший московский портретист, работавший в период Русского Просвещения. Возможно, первый в России «вольный художник», не зависевший от государственных и церковных заказов.
С конца 1760-х гг. до начала 1790-х гг. художник написал «всю Москву». Из-под его кисти вышли целые фамильные галереи (например, графов Воронцовых), изображающие представителей двух-трёх поколений одного семейства. Созданный Рокотовым тип портрета — камерный интимный портрет — составляет целую эпоху в русской портретной живописи.

Д.Г. Левицкий – российский художник украинского происхождения, мастер парадного и камерного (интимного) портрета, автор изображений известнейших людей российского государства, включая императрицу Екатерину II и «малый двор», академик, руководитель портретного класса в Академии художеств. Начиная с ранних работ, Левицкий проявляется как первоклассный мастер парадного портрета, способный найти выразительную позу и жест, уловить за статусными атрибутами природное обаяние портретируемого, виртуозно передать материальную красоту и фактуру предметов.

В.Л. Боровиковский – художник, автор портретов, миниатюр и икон. Он представитель сентиментализма в русском изобразительном искусстве 18 века. Особенностью манеры живописца стало воспевание чувств, переживаемых героем картины, и настроений, овладевающих ими. Изображениям художника сопутствуют легкие оттенки, полупрозрачные тона, лирическое настроение и мечтательность. Он с трепетом относится к индивидуальности, окутывая ее в нежную грусть и меланхолию.

На выставке будут представлены альбомы и книги, которые помогут лучше познакомиться с жанром портретной живописи, узнать о творчестве великих портретистов: Ф.С. Рокотове, Д.Г. Левицком и В.Л. Боровиковском.

В книге С. Королевой «Ф.С. Рокотов» рассказывается о творческой жизни крупнейшего отечественного портретиста Федора Степановича Рокотова, которая продолжалась около полувека. Он начал свою художественную деятельность в эпоху становления русской светской живописи и первым внес в портретное искусство поэтичность и лиризм. Рокотов создал большую галерею изображений представителей русского высшего общества второй половины XVIII века — людей, неповторимых в своем душевном благородстве, изящности и грации. Его искусство оказало огромное влияние на все последующие поколения российских художников-портретистов и вознесло портретный жанр на небывалую доселе высоту.

Книга Н. Молевой «Левицкий» посвящена Дмитрию Левицкому — замечательному русскому живописцу второй половины XVIII — начала XIX века. Блестящий анализ архивных материалов, неожиданные сопоставления, масса исторических фактов, имен, цитирование документов, позволяет зримо представить весь XVIII век через призму творчества великого русского художника. Издание снабжено иллюстрациями.

В альбоме Т.В. Алексеевой «Владимир Лукич Боровиковский и русская культура на рубеже 18-19 веков» — репродукции картин одного из крупнейших русских портретистов — В.И. Боровиковского. Автор, анализируя наследие мастера, осмысливает параллельные явления в смежных областях искусства, рассматривает общие историко-культурные проблемы той эпохи. Цветная и черно-белая съемка специально для данного издания осуществлена фотографами Е.А. Никитиным и Н.А. Крацким.

Выставка рассчитана на широкий круг читателей, но особенно будет интересна любителям портретной живописи.

#портретнаяживопись #Рокотов #Левицкий #Боровиковский #великиепортретисты

С 20 сентября по 3 октября 2021 года в отделе искусств и медиатеке будет работать выставка «Искусство Древней Греции».

Искусство Древней Греции было и остаётся одним из самых ярких в европейской культуре, им до сих пор вдохновляются люди всех творческих профессий. Древнегреческая архитектура является основой всей европейской архитектуры и множества других стилей во всем мире. Древнегреческая скульптура ещё больше, чем архитектура, повлияла на поздние периоды всего мирового искусства. Древнегреческая живопись, к сожалению, почти не сохранилась, но о ней можно судить по вазописи.

На выставке будут представлены книги, в которых читатель найдёт исчерпывающую информацию о прекрасном искусстве Древней Греции.

В учебном пособии А. Мусатова «Архитектура античной Греции и античного Рима» изложены важнейшие вопросы по истории архитектуры Древней Греции и Древнего Рима». Материалы пособия систематизированы так же, как в соответствующих разделах курса Всеобщей истории архитектуры. Книга будет крайне интересна и полезна преподавателям и студентам архитектурных ВУЗов и факультетов.

В одном из томов «Истории искусств» П. Гнедича «Античность. Древняя Греция и Рим» представлено лучшее из всего созданного выдающимися мастерами античности: изящные терракотовые фигурки, геммы, ювелирные украшения, расписные вазы, разнообразные сосуды, предметы утвари. Особое внимание уделено архитектуре и пластическим искусствам, достигшим в эту эпоху подлинного совершенства.

Книга Л. Акимовой «Искусство Древней Греции: Классика» посвящена эллинскому искусству эпохи классики (V-IV вв. до н.э.). В ней рассматриваются художественные концепции всех крупных мастеров Греции – архитекторов, ваятелей, вазописцев. Книга снабжена богатым иллюстративным материалом и справочным аппаратом.

Книга «Афины и акрополь» из серии «Памятники Всемирного наследия» рассказывает о столице Греции – древнем городе, центре античного мира. Главным достоянием этого прекрасного города являются архитектурные памятники, прежде всего античные храмы, которым посвящена значительная часть этой книги.

Выставка рассчитана на широкий круг читателей, но особенно будет интересна любителям древнегреческого искусства.

С 20 сентября по 3 октября 2021 года в отделе искусств и медиатеке будет работать книжно-иллюстративная выставка «Художник печального образа», посвященная Василию Перову.

Василий Григорьевич Перов — не просто один из крупнейших художников второй половины XIX века. Он – один из самых известных русских живописцев XIX века, художник-жанрист, мастер портретной и исторической живописи. Перов был человеком непростой судьбы. Возможно, поэтому его картины столь глубоки и сложны, психологичны и жизненны. Их сюжеты остро социальны и демонстрируют всю правду тяжелой жизни народа. Один из учеников даже как-то назвал мастера «подлинным певцом скорби». Сюжеты картин «Тройка», «Проводы покойника», «Утопленница», «Последний кабак у заставы» обличают, вопиют, призывают. В каждой работе читается отношение самого автора к происходящему, его гражданская позиция, его боль. Одновременно Перов создает целый ряд блестящих работ, рассказывающих о быте и радостях простых людей. Картины «Спящие дети», «Охотники на привале», «Рыболов», «Голубятник» радуют зрителя своей прозрачной радостью, атмосферой любви и веселья. В 1871-1882 гг. В.Г. Перов преподавал в Училище живописи, ваяния и зодчества и был великим педагогом, который вырастил больше десятка действительно больших живописцев. По воспоминаниям его ученика М.В. Нестерова «в Московской школе живописи... всё жило Перовым, дышало им, носило отпечаток его мыслей, слов, деяний». На выставке будут представлены книги и альбомы, посвященные жизни и творчеству великого русского художника.

Альбом В. Леняшина «Перов» из серии «Русские живописцы XIX века» - великолепно иллюстрированное издание, подробно освещающее все периоды жизни и творчества художника. Путь мастера рассматривается в широком контексте развития отечественного и западноевропейского искусства второй половины XIX века.

Альбом «Перов» из серии «Великие художники» содержит прекрасные иллюстрации картин художники с пояснительным текстом и историей создания полотен.

Книга П. Гнедича «История искусств. Россия. XVIII-XIX вв.» - настоящая летопись «золотого века» русского искусства, возможность узнать о классических работах выдающихся русских мастеров. Краткий исчерпывающий комментарий позволяет получить ответы на вопросы, не прибегая к помощи специальной литературы.

Книга художника А. Бенуа «История русской живописи в XIX веке» - классика отечественного искусствоведения. Автор дает яркие характеристики неповторимой творческой индивидуальности мастеров живописи России, в том числе и В. Перова.

В книге Н. Бойко «Истории знаменитых полотен» подробно повествуется о самых известных картинах русских живописцев XIX века, в том числе о трех полотнах Перова. Издание содержит большой фактологический материал.

Выставка рассчитана на широкий круг читателей.