394036, Воронежская область, город Воронеж, ул. Никитинская, дом 32 +7 (473) 252-16-31 voub@govvrn.ru

 


Поэт Павел Пономарёв прочитал лекцию о телефильме «17 мгновений весны» в Лектории «Живой контакт»

 В воскресенье 17 марта в Художественном музей им. И.Н.Крамского при поддержке проекта Кубанёвки Литературный молодежный центр состоялась лекция поэта Павла…

Творческий вечер воронежской поэтессы Марины Ребрищевой в Литературном молодёжном центре

21 марта в 16:30 Литературный молодёжный центр, организованный на базе ВОЮБ им. В.М. Кубанёва, приглашает на творческий вечер молодой воронежской…

Итоги круглого стола «Своя комната: сто лет спустя. Женщины в литературе»

Сегодня, в эпоху изменяющихся общественных норм и ценностей, женщины становятся все более важными и влиятельными в мире литературы. Они не…

Кубанёвка запускает конкурс нейрокартин «Кубанёвка» Non-Stop»!

Дорогие друзья! Воронежская областная юношеская библиотека имени В.М. Кубанёва в честь своего 70-летия запускает новый молодежный конкурс нейрокартин «Кубанёвка» Non-Stop».…

Дорогие друзья! Важное объявление! Нашу любимую Кубанёвку в самом ближайшем будущем ждут большие перемены!

Дорогие друзья! Важное объявление! Нашу любимую Кубанёвку в самом ближайшем будущем ждут большие перемены! Историческое здание — жилой дом Троицкого…

Показать содержимое по тегу: Выставки

С 7 по 20 сентября 2021 года в отделе искусств и медиатеке будет работать книжно-иллюстративная выставка «Рафаэль божественный», посвящённая Рафаэлю Санти.

Рафаэль Санти (1483—1520) – великий итальянский живописец, график, скульптор и архитектор, один из ярчайших представителей искусства эпохи Высокого Возрождения, с наибольшей полнотой воплотивший в своём творчестве представление человека о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения. Младший современник Леонардо да Винчи, проживший короткую, но чрезвычайно насыщенную жизнь, Рафаэль синтезировал достижения предшественников и создал свой идеал прекрасного, гармонически развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа.

Творчество Рафаэля отличают качества классики – особая ясность, спокойствие, благородная простота и гармония. Творчество мастера светло и возвышенно. Всей своей сутью творчество художника связано с духовной культурой Возрождения и воплощает идеалы гуманизма, чувства красоты и радости земного бытия.

Рафаэль - автор нескольких десятков изображений Богоматери, среди которых величайшее произведение мировой живописи - «Сикстинская мадонна».

На выставке будут представлены книги, посвящённые жизни и творчеству Рафаэля Санти, названному человечеством, наряду с Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти, великим титаном Высокого Возрождения

Книга А. Махова «Рафаэль» из серии «ЖЗЛ» - это первый полный рассказ на русском языке о жизни и творчестве великого мастера Рафаэля Санти, фигура которого окутана тайнами и легендами.

Очень интересна книга Л. Чиколини «Рафаэль и его время», которая рассказывает о величайшем мастере Возрождения и его эпохе. Изучение творчества мастера в контексте с художественными изысканиями, философией, эстетикой, литературой, музыкой Ренессанса позволяет полнее раскрыть значение Рафаэля для его времени и значение времени для формирования и совершенствования гениального художника.

Альбом «Рафаэль» из серии «Великие художники» содержит прекрасные цветные репродукции картин с пояснительным текстом, а также свидетельства биографов и современников великого мастера Высокого Возрождения.

В книге Н. Иониной «100 великих картин» рассказывается об истории создания самого знаменитого произведения Рафаэля – «Сикстинской мадонны». Мадонна Рафаэля - произведение великое и вечное… Русские писатели и художники видели в «Сикстинской мадонне» не только совершенное произведение искусства, но и высшую меру человеческого благородства. В.А. Жуковский говорил о «Сикстинской мадонне» как о воплощённом чуде, как о поэтическом откровении. «Сикстинская мадонна» была вдохновительницей и любимым полотном русского писателя Ф.М. Достоевского.

Выставка рассчитана на широкий круг читателей, но особенно будет интересна любителям изобразительного искусства эпохи Высокого Возрождения и поклонникам творчества великого Рафаэля Санти.

Опубликовано в Новости

С 6 по 19 сентября 2021 года в отделе искусств и медиатеке будет работать книжно-иллюстративная выставка «Создатель классического Санкт-Петербурга», посвященная российскому архитектору итальянского происхождения К. И. Росси.

Имя великого русского зодчего Карла Ивановича Росси — непревзойденного мастера архитектурного ансамбля — всемирно известно. Ему принадлежит система ансамблей площадей и улиц в центре Петербурга — грандиозная архитектурно-пространственная композиция, протянувшаяся вдоль берегов Невы и Невского проспекта на многие километры.

Карл Иванович Росси (1775–1849гг.) родился в России и развивался как архитектор в творческой среде Петербурга и Москвы в 80 - 90-хх годов XVIII века; он работал у Бренны в качестве ученика, а затем помощника на постройке Павловского дворца, а также Михайловского замка, сооружавшегося по проекту Баженова.

Карл Иванович России — зодчий необычайно широкого творческого диапазона: градостроитель, проектировщик общественных и жилых зданий, новатор в области строительной техники, мастер интерьера и декоративно-прикладного искусства, блестящий архитектурный график. Главной сферой деятельности Росси стало создание городских архитектурных ансамблей. Во многом благодаря ему Петербург обрёл новое лицо, превратившись в центр гигантской империи, гордой своими победами над Наполеоном. Его проекты имели гармоническое сочетание архитектурных форм с аллегорической скульптурой, новаторские конструктивные приёмы (например, металлические перекрытия). До него никто из современных ему архитекторов так не планировал. Создавая проекты, он представлял себе не отдельное здание, а сразу полный квартал города с широким и смелым раскрытием новых городских перспектив.

Основные работы Росси в Санкт-Петербурге: ансамбль Елагина дворца, Михайловский дворец (ныне Русский музей) и фасады домов на площади у музея, ансамбль Главного штаба на Дворцовой площади, Александрийский театр (ныне имени А. С. Пушкина) и корпуса на улице Зодчего Росси, заканчивающейся Чернышовой площадью (ныне площадь Ломоносова), здания бывших Сената и Синода.

Велик был творческий вклад зодчего в застройку Москвы, Твери, Рыбинска, Новгорода, Торжка, Бежецка, Кашина, в развитие «образцового» (типового) проектирования для городов России.

Росси работал в постоянном творческом содружестве со своими помощниками–архитекторами, скульпторами, живописцами и мастерами прикладного искусства. Из мастерской Росси вышли многие архитекторы, ставшие впоследствии известными: П. Павлов, А. Кавос и др.

На выставке будут представлены книги и монографии, которые помогут лучше познакомиться с жизнью и творчеством К.И. России.

В монографии М.З. Тарановской «Карл Росси: Архитектор. Градостроитель. Художник» раскрываются многогранные приемы композиции архитектурных ансамблей, зданий и их интерьеров, характеризуются прогрессивные градостроительные идеи зодчего, далеко опередившие свою эпоху и получившие новую жизнь в градостроительстве.

В книге знатока истории и архитектуры Северной столицы В.М. Бузинова «Дворцовая площадь. Неформальный путеводитель» рассказывается о самой знаменитой площади Санкт-Петербурга — Дворцовой. В девяти очерках книги перед читателем предстанет центральный архитектурный ансамбль города: Зимний дворец, Адмиралтейство, Александровский сад, дуга Главного штаба, сама великая площадь с Александровским столпом и венчающим его Ангелом.

В.К. Шуйский в своей книге «Золотой век барокко и классицизма в Санкт-Петербурге» рассказывает о целом ряде шедевров эпохи барокко и раннего классицизма. Замечательный очерк посвящен яркому представителю высокого классицизма К.И. Росси. Превосходный язык, тонкое художественное чутье и энциклопедические знания делают книгу В. Шуйского поистине бесценным справочным пособием для любителей искусства.

Выставка будет интересна любителям архитектуры.

 

Опубликовано в Новости

С 6 по 19 сентября 2021 года в отделе искусств и медиатеке будет работать книжно-иллюстративная выставка «Ярчайший представитель и основатель искусства барокко», посвящённая художнику П.П. Рубенсу.

Петер Пауль Рубенс (1577–1640) – нидерландский живописец, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Рубенс – величайший гений своего времени. Его имя стоит в одном ряду с именами величайших художников мира – Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана, Рембрандта, Веласкеса.

Необыкновенная творческая щедрость и плодовитость – около трёх тысяч произведений, созданных самим Рубенсом и с помощью его учеников, а также широкий тематический диапазон художественной деятельности и высочайшее профессиональное мастерство Рубенса были основанием для огромного количества восторженных эпитетов и комплиментов из уст современников художника. «Король живописцев и живописец королей»,- такая метафора родилась в суждениях современников о Рубенсе и закрепилась в последующие времена. Не только в его творчестве, но и в самой личности мастера было нечто такое, что притягивало к нему светских и церковных властителей, знаменитых художников и учёных мужей.

Для произведений Рубенса характерны резкое противопоставление планов света и тени, изысканный колорит, ясность и монументальность композиции. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное творчество мастера оказало большое влияние на многих европейских художников.

На выставке будут представлены книги, рассказывающие о жизни и творческом пути художника.

В альбоме «Рубенс» из серии «Галерея гениев» представлены наиболее известные работы мастера с пояснительным текстом, а также свидетельства его биографов и современников.

Биографическую книгу «Рубенс» из серии «ЖЗЛ», написанную М.-А. Лекуре, отличает блестящее знание эпохи и прекрасное умение убедительно рассказать не только о творчестве великого художника, но и о его жизни, немалое место в которой занимала политика.

В книге М. Лебедянского «Портреты Рубенса» рассматривается портретное творчество мастера, дан анализ многих его работ. В книге около 70 цветных и тоновых иллюстраций.

Книга «Петер Пауль Рубенс. Письма, документы, суждения современников» является попыткой свести воедино разнообразные дошедшие до нас письменные источники, характеризующие жизненный и творческий путь Рубенса, его взаимоотношения с друзьями и заказчиками.

Выставка рассчитана на широкий круг читателей, но особенно будет интересна любителям изобразительного искусства.

Опубликовано в Новости

Отдел искусств и медиатека предлагает выставку «Наша школьная страна», посвященную Дню знаний. Выставка будет работать с 30 августа по 12 сентября 2021 года.

Песни про школу появляются в нашей жизни перед первым классом. Мы слышим школьные песни на первой линейке 1 сентября, они - в детских фильмах и книгах, они проходят с нами через школьные годы, и мы разучиваем школьные песни и вальсы к выпускному и последнему звонку. В жизни каждого школьника не обходится без музыки и песен. Песни помогают нам понять, насколько школа важна, а еще - как не хочется с ней расставаться, ведь здесь за годы появилось много друзей и учителей.

Для одних 1 сентября – это шаг в будущее, а для других — память о прошлом. Наверное, нет такого человека, который бы в этот день не вспомнил свою школу, первый звонок, школьных товарищей, первую учительницу…

На выставке будут представлены нотные издания школьных песен:

Наша школьная страна. Песенник.

Я. Дубравин. Всё начинается со школьного звонка. Песни для детей.

Д. Кабалевский – юным исполнителям. Избранные песни для детей.

Музыка в школе. Вып.3.

Скоро в школу. Сценарии с нотами.

Г. Струве. Нотный бал. Сборник песен.

Школьные шлягеры. Песни и хоры для учащихся средней школы.

Выставка рассчитана на широкий круг читателей.

Опубликовано в Новости

С 30 августа по 12 сентября 2021 года в отделе искусств и медиатеке будет работать книжно-иллюстративная выставка «Он распахнул окно в Природу…», посвящённая И.И. Левитану. Выставка приурочена ко дню рождения художника (30 августа).

Исаак Ильич Левитан (1860–1900) – крупнейший представитель русской пейзажной живописи второй половины XIX века, член Товарищества передвижных художественных выставок.

Картины мастера притягивают, зачаровывают, создают сложнейшую гамму чувств и настроений у любого зрителя, как бы тот ни был далёк от живописи, потому что в них – душа русской природы, душа самой Руси… Для Левитана природа всегда оставалась безграничным источником вдохновения. Он обладал талантом не только видеть красоту природы, но и чувствовать её. Эти чувства мастер передавал с помощью своих «пейзажей настроения». Именно Левитан наполнил русский пейзаж чувствами и подарил ему неотразимое очарование, перед которым меркли красоты заморских стран.

Почти каждая работа художника может, по праву, считаться шедевром. Но лишь об одной картине он написал в письме к основателю галереи П.М. Третьякову: «Моих вещей у Вас достаточно, - но что эта попала к Вам, трогает меня потому так сильно, что в ней я весь, со всем моим содержанием». Речь идёт о картине «Над вечным покоем». Примечательно, что эту работу художника особо выделял и Лев Толстой, который назвал её «молитвой немой души». Великий писатель с его гениальной проницательностью понял Левитана тоньше, чем тот сам понимал себя.

Левитан прожил короткую жизнь, но успел оставить после себя колоссальное творческое наследие - более 1000 картин. На последней картине художника «Озеро» («Русь»), которую он начал писать незадолго до смерти, – всё тот же бескрайний русский простор, он светел и радостен. Бегут по высокому небу пышные облака, озерная вода под свежим ветром рябит и сверкает на солнце. Хочется дышать этим ветром, смотреть на этот простор и надеяться, что всё будет хорошо…

На выставке представлена литература из фонда отдела, которая расскажет читателям о жизни и творчестве выдающегося художника.

Книга Г.В. Дятлевой «Мастера пейзажа» познакомит с мастерами пейзажа разных стран и различных эпох. И среди них, конечно же, Исаак Левитан – самый великий из русских пейзажистов, открывших в XIX веке для современников скромную красоту русской природы.

Очень интересна книга Е. Орловой «Исаак Ильич Левитан», в которой рассказывается о короткой, но яркой жизни мудрого и задушевного мастера русского пейзажа. Читатель узнает о большой и сердечной дружбе Левитана с А.П. Чеховым, с художниками В. Поленовым, В. Серовым, М. Нестеровым.

Альбом «Левитан» из серии «Галерея гениев» содержит прекрасные цветные репродукции картин художника с пояснительным текстом.

Книга «Левитан» из серии «Белый город» расскажет читателю о жизни Исаака Левитана, о его творческом пути, о дружбе с А.П. Чеховым. Некоторые пейзажи Левитана («Река Истра» (1885), «Берёзовая роща» (1885-1889) и др.), исполненные рядом с Чеховым, отличают особая внутренняя гармония, упоение красотой природы. Недаром Левитана называют Чеховым в живописи. Книга содержит прекрасные иллюстрации картин художника с пояснительным текстом.

В книге Н. Бойко «Истории знаменитых полотен» отражены творческие и духовные судьбы двадцати гениев русской живописи, в их числе и Левитана. Читатель узнает истории создания четырёх картин художника: «Осенний день. Сокольники» (1879), «Над вечным покоем» (1894), «Март» (1895) и «Золотая осень» (1895).

Выставка будет интересна любителям изобразительного искусства, а особенно поклонникам пейзажной живописи.

Опубликовано в Новости
Страница 66 из 159