Показать содержимое по тегу: Выставки

С 27 августа по 10 сентября 2021 года в отделе искусств и медиатеке будет работать книжная выставка «Смех сквозь слезы», посвященная Фаине Георгиевне Раневской.

Фаина Раневская — настоящий феномен актерского мира, хотя сама никогда не была довольна собой до конца. Видимо, потому, что, по ее собственным словам, «талант — это неуверенность в себе и мучительное недовольство собой и своими недостатками». Раневская относится к тем личностям, которые уже при жизни становятся легендами, а после смерти байки о них только множатся и обрастают новыми подробностями. Это неудивительно — Фаина Георгиевна умела в нескольких емких словах обрисовать любую ситуацию, вынести суждение о человеке, высказать глубокое философскую мысль в форме, понятной любому. Поэтому ее слова становились афоризмами, а за самой актрисой установилась слава «королевы эпизода», ведь своими небольшими ролями она умудрялась затмевать главных героинь.

На выставке будут представлены книги, рассказывающие о жизни и творчестве великой актрисы, о ее театральных ролях и фильмографии.

Книга А. Щеглова «Фаина Раневская. Вся жизнь» - это воспоминания сына ближайшей подруги Раневской, актрисы и режиссера Ирины Вульф. При работе над биографией Фаины Георгиевны автор использовал ее рукописи, письма друзьям, воспоминания современников.

Книга М. Гейзера «Фаина Раневская», вышедшая в серии ЖЗЛ, представляет собой полноценное жизнеописание Раневской, созданное на основе дневников и писем актрисы.

В книге «Фаина Раневская. Записки социальной психопатки» собраны не только ее лучшие афоризмы, но и воспоминания о самых известных людях эпохи.

Книга А. Шляхова «Фаина Раневская. Женщины, конечно, умнее» рассказывает о самых значительных театральных и кинематографических работах актрисы.

Выставка рассчитана на широкий круг читателей.

С 23 августа по 5 сентября 2021 года в отделе искусств и медиатеке будет работать книжно-иллюстративная выставка «Страсть к цвету», посвященная французскому художнику и скульптору Анри Матиссу.

Анри Матисс – один из самых выдающихся художников ХХ века, основатель фовизма. Ничто так не увлекало Матисса как изучение взаимодействия цвета и форм. Он, в определенном смысле, совершил революцию цвета в живописи, отдав ему едва ли не основную роль в своих работах. Его талант проявил себя не только в живописи, но и в графике, скульптуре, керамике, книжной иллюстрации. Творчество Матисса напрямую связано с Россией. Известный московский коллекционер Сергей Щукин был большим поклонником творчества Анри Матисса, покупал его работы в невероятных количествах — и это в то время, когда соотечественники не понимали и не принимали живопись Матисса, называли её «грубой» и «бесформенной». Одно из самых знаменитых полотен Анри Матисса – «Танец» – происходит именно из собрания Щукина и некогда украшало парадную лестницу его дома. На выставке будут представлены книги и альбомы, рассказывающие о жизни и творчестве знаменитого художника.

Книга Х. Сперлинг «Матисс» из серии ЖЗЛ – жизнеописание художника, которое открывает его читателю воспитанным, умным, образованным человеком, сомневающимся и страдающим, не понятым публикой и собственными родными. Практичный и консервативный в жизни, романтичный и бунтарский в творчестве – таким предстает реформатор искусства XX века со страниц книги.

Французский искусствовед Ксавье Жирар в своей книге «Матисс» прослеживает, как формировалось творчество Матисса, ставшее одним из самых ярких явлений в искусстве XX века. Жизнь Матисса – это его картины. В его полотнах царят чистые цвета, ослепительная роскошь колорита дарит наслаждение, кажется, будто в этой живописи открывается новый, радостный мир.

Альбом К. Апеля «Матисс» из серии «Галерея гениев» - великолепно иллюстрированное издание, в котором представлены самые известные полотна художника. Репродукции картин сопровождаются рассказом об истории их создания.

В книге «100 великих художников» среди великих художников мира представлен и Анри Матисс, художник, сумевший выразить в своем творчестве красоту и радость бытия.

Выставка рассчитана на широкий круг читателей.

С 23 августа по 5 сентября 2021 года в отделе искусств и медиатеке будет работать книжно-иллюстративная выставка «Знакомство с оперой».

Опера родилась как аристократическая забава, но вскоре стала развлечением для широкой публики. Первый общедоступный оперный театр был открыт в Венеции в 1637, спустя всего лишь четыре десятилетия после появления на свет самого жанра. Затем опера стремительно распространилась по всей Европе. За более чем четырехвековую историю оперный жанр претерпел много изменений и многое принес в музыкальный мир. Оперное искусство очень популярно и в наши дни. Ведь это необычный жанр, в котором объединяются и тесно переплетаются драматическое искусство, литература, пантомима, изобразительное искусство и, конечно, главенствует над всем этим музыка. Она способна точно передать человеческие переживания во всех тончайших оттенках. Каждый шедевр оперного искусства – это разнообразный и впечатляющий мир интереснейших сюжетов, полных ярких персонажей, со своими чувствами и переживаниями, мир богатейшего мелодического звучания, гармонии и оркестровых красок. На выставке будут представлены книги, посвященные оперному искусству, а также грампластинки с записями знаменитых опер.

Книга итальянского музыковеда Г. Маркези «Опера» представляет собой популярную энциклопедию оперы от ее зарождения до наших дней. В доступной форме автор рассказывает об оперном искусстве Европы, при этом около 80 опер освещая подробно. Книга включает тридцать творческих портретов ведущих оперных композиторов Европы XVII-XX веков.

Книга «Сто великих опер» принадлежит перу американского музыкального критика, педагога и издателя Генри У. Саймона. За 400 лет существования оперы были написаны и поставлены на сценах театров мира тысячи опер. Из этого океана музыки Саймон выбрал сто самых великих творений. Автор, помимо изложения содержания каждой из этих опер, знакомит читателя с историей создания произведений и любопытными фактами из сценической жизни.

Великий русский оперный режиссер Б. Покровский в своей книге «Беседы об опере» в живой, увлекательной форме рассказывает о том, что такое опера, как она возникла и развивалась, о шедеврах мирового оперного искусства.

Выставка адресована широкому кругу читателей, интересующихся искусством оперы.

С 20 августа по 2 сентября 2021 года в отделе искусств и медиатеке будет работать книжно-иллюстративная выставка «Художник Истины», посвященная непревзойденному Диего Веласкесу.

Диего Родригес де Сильва Веласкес остается одним из самых великих художников испанского «золотого века». Значение его искусства в развитии мировой живописи неоценимо, а его творческое наследие послужило источником вдохновения для выдающихся французских мастеров XIX века. Восторженные отзывы о нем оставили русские художники Крамской, Суриков и Серов. Веласкес был одним из самых известных придворных художников испанского короля Филиппа IV. Наибольшую славу он получил благодаря своей портретной и сюжетной живописи. Именно в этом жанре за ним закрепился статус «художника Истины» как мастера высокого душевного благородства и тонкой интеллектуальности. Работая при дворе, Веласкес сумел сохранить внутреннюю свободу и человеческое достоинство. Он не подчинил свое творчество прихотям и вкусам знатных заказчиков. Несмотря на обилие работ по королевским заказам, художник находил время для написания сюжетных портретов простых людей (пряхи, шуты, прислуга и т.д.) и создавал поистине неотразимые полотна. Стиль живописи испанского мастера был фотореалистичен по своей природе и намного опережал свое время. Он разработал собственные техники для точного изображения деталей и нюансов, включая использование градиентов света, цвета и формы. Неспроста его называют ранним предком импрессионистов и реалистов. Своим кумиром Веласкеса считали Сезанн, Мане и Пикассо. На выставке будут представлены книги и альбомы, рассказывающие о жизни и творчестве испанского мастера.

Книга «Веласкес», принадлежащая перу Ж. Батикль – главного хранителя Лувра, ведущего специалиста по живописи Испании, знакомит читателя с основными вехами творческой биографии художника, его главными работами, анализирует художественные методы Веласкеса. Издание великолепно иллюстрировано.

Книга М. Торопыгиной «Веласкес» из серии «Галерея гениев» – богато иллюстрированное издание, которое подробно освещает жизнь и творчество Веласкеса, прослеживает историю создания самых знаменитых произведений великого испанского живописца эпохи барокко.

Произведения Веласкеса хранятся в основном в трех крупных музеях мира. Музей Прадо в Мадриде обладает пятьюдесятью картинами Веласкеса. Альбом М. Замковой «Прадо» из серии «Шедевры мировой живописи в вашем доме» представляет выдающиеся произведения западноевропейской живописи, в том числе и полотна Веласкеса. Издание богато иллюстрировано.

Альбом «Веласкес» из серии «Мастера живописи» - прекрасно иллюстрированное издание, содержащее биографический очерк о художнике и подробный рассказ о десяти его знаменитых полотнах.

Книга «Самые знаменитые шедевры мировой живописи» рассказывает о 50 великих произведениях искусства, общепризнанных как шедевры мировой живописи, в том числе с двумя величайшими произведениями Веласкеса.

Книга «Испанская живопись XV-XVIII веков» из серии «История мировой живописи» расскажет читателю о картинах, которые составили славу испанской живописи.

Выставка рассчитана на широкий круг читателей.

С 20 августа по 2 сентября 2021 года в отделе искусств и медиатеке будет работать книжно-иллюстративная выставка «Ценители прекрасного», посвященная художникам из объединения «Мир искусства».

«Мир искусства» — творческое объединение художников России, существовавшее с конца 1890-х гг. до 1924 г. Главным идеологом объединения был живописец и искусствовед Александр Бенуа. «Мир искусства» создавался при непосредственном участии Сергея Дягилева, который постоянно бывал на дружеских встречах у Бенуа. В «Мир искусства» в разные годы входили многие художники различных убеждений и взглядов, разных творческих методов и стилей. Всех их объединял протест против официального академического искусства, нивелировавшего творческие индивидуальности, и неприятие натурализма в искусстве в лице поздних «передвижников». Основная цель творчества в понимании участников «Мира искусства» — красота в субъективном понимании художника. Объединение на протяжении семи лет выпускало журнал «Мир искусства», который стал первым в России программно-художественным периодическим изданием. На выставке будут представлены книги и альбомы, в которых отражено творчество художников, входивших в знаменитое объединение.

Книга основателя объединения, художника и искусствоведа Александра Бенуа «История русской живописи в XIX веке» – классика отечественного искусствоведения, замечательный памятник серебряному веку в русской художественной культуре. Она раскрывает широкую панораму развития русской живописи в XIX столетии. Яркие характеристики творческой индивидуальности мастеров искусства, умение чувствовать и передавать другим «тайну красоты» придают особый интерес живой, талантливой работе А. Бенуа.

Книга «Художественное объединение «Мир искусства»» из серии «Великие художники» - великолепно иллюстрированное издание, повествующее о самых значительных результатах мирискусников в станковой живописи и графике, в театрально-декорационном искусстве, в русской книжной графике.

Книга М. Гордеевой «Билибин» из серии «Великие художники» - прекрасно иллюстрированная биография замечательного русского художника, выдающегося иллюстратора и графика, входившего в объединение «Мир искусства». Ориентируясь на исконные национальные традиции, при помощи выразительного построения композиции, причудливой и одухотворенной линии Иван Билибин смог показать современникам подлинную красоту форм народного творчества, оказав тем самым большое влияние на развитие интереса к изучению фольклора и древнерусского искусства.

Книга Е. Громовой «Коровин» из серии «Галерея гениев» - прекрасно иллюстрированное издание, которое открывает яркую страницу Серебряного века, связанную с импрессионизмом в русском искусстве, с творчеством Константина Коровина. Александр Бенуа называл этого художника «баловень Аполлона». Будучи разносторонне одаренным, он занимался станковой и монументальной живописью, театрально-декорационным и прикладным искусством, проектировал и оформлял выставочные павильоны. Блистательный дар колориста, артистический темперамент, эмоциональность и импульсивность позволили мастеру запечатлеть в своих работах острые, мгновенные впечатления от жизни.

Книга Е. Гришиной «Сомов» из серии «Великие художники» посвящена одному из самых оригинальных и противоречивых русских художников начала XX века – Константину Сомову. В живописи он разработал два основных направления: портрет и стилизованный под XVIII век галантный пейзаж. Это был реконструированный мир рококо, костюмированных балов, изящных «мушек», дорогих шелков и фижм, искусственных цветов, хрупких фарфоровых статуэток. Мир этот требовал особой техники — полупрозрачной акварели, бледной пастели и гуаши. Бенуа называл Сомова «создателем идиллического стиля минувшей жизни». Издание богато иллюстрировано.

Выставка рассчитана на широкий круг читателей.