28 сентября в уютной атмосфере нашей библиотеки состоялось новая встреча книголюбов, которая была посвящена обсуждению классического романа французского писателя Стендаля «Красное и чёрное».
Вместе с участниками встречи разбирались в сложной психологии главного героя, Жюльена Сореля и пытались понять, почему этот роман, написанный почти 200 лет назад, до сих пор остаётся невероятно актуальным.
В ходе дискуссии поднимались ключевые темы произведения:
— конфликт между личными амбициями и моральными принципами,
— роль общества в формировании судьбы человека,
— двойственность и фатализм,
— символика названия романа,
— психологизм автора,
— исторический контекст романа.
Благодарим всех, кто пришёл, делился мыслями и делал наше обсуждение таким насыщенным!
Следующая встреча состоится 12 октября. На ней мы будем говорить о романе Бориса Пастернака «Доктор Живаго».
Следите за анонсами и присоединяйтесь к нашему сообществу!
21 сентября в рамках лектория «Живой контакт» прошла лекция Егора Свитко, посвящённая роману Умберто Эко «Имя розы».
Мероприятие собрало тех, кто давно видел книгу на полках книжных магазинов, слышал о её культовом статусе, но опасался застрять в «литературе не для всех».
Вместе со спикером участники разобрались, как подойти к роману так, чтобы он стал увлекательным чтением, а не испытанием. Простым языком объяснили сложные термины, открыли тайны постмодернистской игры Эко и показали, что за цитатами и отсылками скрывается яркая история о монастыре, монахах и вопросах жизни и смерти.
Слушатели узнали:
• почему «Имя розы» — это не академический трактат, а захватывающий интеллектуальный детектив;
• как не запутаться в смысловых слоях и насладиться игрой автора;
• что постмодернизм может быть не только «про книжки для книжек», но и напрямую связан с нашей повседневностью.
Лекция показала: роман Эко можно и нужно читать — он дарит не головную боль, а удовольствие от поиска смысла, красоты текста и увлекательного сюжета.
В субботу состоялась презентация книги поэтессы Елены Шиловой «Эхо шторма».
Мероприятие прошло в рамках литературной студии «Современник» при поддержке Литературной гостиной Надежды Третьяковой и Литературного молодежного центра.
Елена по образованию математик, но вот уже больше десяти лет её жизнь неразрывно связана с поэзией. Ее творчество отличается глубиной, многогранностью и особой личной интонацией, находящей отклик у читателей. В числе духовных учителей поэтесса называет Николая Гумилёва, Георгия Иванова и Федерико Гарсиа Лорку.
С презентацией сборника Елену поздравили представили Воронежского отделения Союза писателей России, студии «Современник», журнала «Подъём», а также коллеги и друзья. Они не только поделились теплыми словами, но и прочли наиболее полюбившиеся стихи.
Выступление группы «Роса на паутине», которая исполнила песни на стихи Елены, наполнило вечер особой атмосферой.
Лекция пройдет 21 сентября в 16:00.
Рубрика #Виниловый_четверг представляет пластинку «Вадим Репин – Р. Шуман, Э. Изаи, П. Чайковский».
Вадим Репин родился в 1971 году в Новосибирске. В возрасте 5 лет взял в руки скрипку, и через полгода выступил на сцене. Его наставником был знаменитый педагог Захар Брон. В 11 лет – Золотая медаль на Международном конкурсе имени Венявского (1982), дебюты в Москве и Ленинграде, в 14 лет – гастроли в Токио, Мюнхене, Берлине и Хельсинки; год спустя — дебют в Нью-Йоркском Carnegie Hall. В 1989 году обрёл мировое признание, став самым молодым за всю историю победителем Международного конкурса Королевы Елизаветы в Брюсселе, а 20 лет спустя – стал председателем жюри конкурса.
Вадим Репин выступает с сольными и камерными концертами в самых престижных залах планеты, его партнёры на сцене Марта Аргерих, Чечилия Бартоли, Юрий Башмет, Михаил Плетнёв, Николай Луганский, Евгений Кисин, Миша Майский, Борис Березовский, Ланг Ланг, Итамар Голан, а сопровождающие его оркестры являются лучшими оркестрами мира, среди них оркестр Баварского Радио и Баварской государственной оперы, филармонические оркестры Берлина, Лондона, Вены, Радио Франс, Мюнхена, Роттердама, Израиля, Лос-Анджелеса, Нью-Йорка, Филадельфии, Гонконга, Concertgebouw, симфонические оркестры Лондона, Бостона, Чикаго, Балтимора, Филадельфии, Монреаля, Кливленда, оркестр миланского театра Ла Скалa, Оркестр Парижа, академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Национальный филармонический оркестр России, Большой симфонический оркестр им. П. И. Чайковского, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Новосибирский академический симфонический оркестр и многие другие.
В числе дирижёров с которыми он выступал – Ашкенази, Башмет, Булез, Бычков, Гатти, Гергиев, Дютуа, Кац, Конлон, Ливайн, Мазур, Мета, Менухин, Мути, Нагано, Ринкявичус, Рэттл, Салонен, Ростропович, Темирканов, Светланов, Спиваков, Федосеев, Чунг, Шайи, Юровский, Янсонс, Н. и П. Ярви и другие. Исполнил премьеры скрипичных концертов современных авторов Дж. Адамса, С. Губайдулиной, Дж. Макмиллана. Московский Пасхальный фестиваль, «Звёзды белых ночей», ВВС Proms, Шлезвиг-Гольштейн, Зальцбург, Голливуд, Тэнглвуд, Равиния, Гштаад, Рейнгау, Вербье, Дубровник, Ментон, Кортона – его постоянные фестивальные площадки.
Им записано более 30 дисков, многие удостоены Echo Award, Diapason d'Or, Prix Caecilia и Edison Award, а запись программы Carte Blanche с участием Роби Лакатоша в парижском Лувре награждена премией за лучшую живую запись камерной музыки. С 2022 года Вадим Репин – народный артист Российской Федерации. Играет на скрипке работы Страдивари, изготовленной в 1733 году. С 2014 года Вадим Репин является художественным руководителем Транссибирского Арт-фестиваля.
На данной пластинке представлена первая отечественная грамзапись Вадима Репина, сделанная в 1984 году вскоре после московского дебюта юного скрипача.
20 сентября в 14:00 в библиотеке им. В.М. Кубанёва (Воронеж, ул. Никитинская, 32) при поддержке Литературной гостиной Надежды Третьяковой и Литературного молодежного центра состоится презентация сборника стихотворений Елены Шиловой «Эхо шторма».
Автор будет рассказывать о себе, о новой книге и читать стихи разных лет. Также ожидается выступление музыкальной группы «Роса на паутине».
Будем рады всех видеть!
16 июля в 16.30 в рамках Литературного молодёжного центра состоялся поэтический вечер Александры Харчиковой и Анны Кротовой «Секреты лета».
Напомним, что девушки являются участницами молодежного литературного клуба «Амфир». Руководители клуба — член Союза писателей России и Русского географического общества Андрей Авраменков и заместитель председателя Совета молодых литераторов при Союзе писателей России Татьяна Ланина.
Мероприятие началось с вступительного слова Татьяны Ланиной, решившей поддержать своих участниц.
Александра Харчикова и Анна Кротова — полные противоположности, но в этом как раз таки заключалась «изюминка» поэтического вечера. Обе поэтессы интересные, талантливые и яркие личности. Рассказав о своём творческом пути, девушки поделились с гостями своим мастерством, отражавшим всю глубину их чувств и мыслей.
На мероприятии были представлены произведения Александры Харчиковой из поэтического сборника «Звёздные острова», а также её новое творчество, демонстрирующее смелость и креативность.
Отметим, что для Анны Кротовой это был дебют на сцене, но, несмотря на это, она покорила зрителей своей проникновенностью, затронув темы, которые волнуют каждого из нас.
Встреча прошла в тёплой и уютной атмосфере. Публика активно поддержала поэтесс, получив много новых приятных впечатлений.
Рубрика #Виниловый_четверг представляет пластинку Джимми Лансфорд и его оркестр «Ритм – наше дело» и предлагает к прослушиванию композиции «Только для танцоров», «Дождь», «Ну, тогда всё в порядке», «Голубые небеса», «Лебединая река» и другие.
Джимми Лансфорд – американский джазовый альт-саксофонист и руководитель оркестра эпохи свинга, родился 6 июня 1902 года в Фултоне, штат Миссури, и окончил известный негритянский университет Фиска. Его музыкальным образованием занимался, в частности, отец Поля Уайтмена, и потом Джимми работал профессиональным саксофонистом в ряде бэндов. С 1929 года он руководил уже собственным оркестром, отличавшимся строгой дисциплиной, который играл в Мемфисе и Буффало. Создав себе имя и популярность, Лансфорд приехал в Нью-Йорк и в 1933 году выступил там в знаменитом джазовом заведении «Cotton Club».
Его путь к славе начался с большой серии записей для фирмы «Decca», сделанных в 1934 году. Это была свободная и раскованная танцевальная музыка в стиле ту-бит.
Успех же всего коллектива Лансфорда в целом определялся колоссальным моральным духом и огромным энтузиазмом его членов. Это был тот случай, когда целое было во много раз лучше простой суммы его составных частей.
Стиль Джимми Лансфорда оказывал сильное влияние на многих бэнд-лидеров вплоть до 1950-х годов — это Гленн Миллер и Томми Дорси, Джордж Вильямс и Билли Мэй, которые отдавали ему дань восхищения и признания, что заметно в их собственной музыке. Между прочим, именно в этом довоенном оркестре Лансфорда впервые в истории появилась электрогитара (1937).
Во время войны многие музыканты оказались в армии. Их заменяли новые, иногда даже лучшие, но ничто не повторяется, и постепенно прежний великий энтузиазм оркестра Лансфорда начал исчезать. После 1945 года биг-бэнд ещё записывался для фирм «Majestic» и «Columbia», ездил на гастроли по стране, а сам Джимми оставался первоклассным лидером до самого конца.
13 июля 1947 года на концерте в штате Орегон Лансфорда настиг фатальный сердечный приступ, и его знаменитый бэнд вскоре ушёл со сцены, оставив после себя прекрасную музыку.