Показать содержимое по тегу: ОИ

С 7 по 31 мая 2025 года в отделе искусств будет работать выставка книг и нотных сборников «Победы славный юбилей!» (к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне).

На выставке будут представлены книги и нотные сборники из фонда отдела, рассказывающие о песнях Великой Отечественной войны, которые вели в сражение, согревали в окопах, навевали на привалах воспоминания о доме, о любимых и родных… Эти песни прошли вместе с воинами путь от 22 июня 1941 года до 9 мая 1945-го. И в наши дни эти песни близки и дороги всем – и ветеранам, и тем, кто родился под мирным небом.

Очень интересна книга Льва Сидоровского «И только потому мы победили…». Эта книга – о песнях Великой Отечественной. В кратких очерках рассказывается об истории создания и дальнейшей судьбе таких широко известных песен, как «Священная война», «Вечер на рейде», «В землянке», «Тёмная ночь», «Синий платочек», «Сыновья», «Дороги», «Соловьи», «Давно мы дома не были» и др. Автор включил в свою книгу также очерки о песнях мирного времени, посвящённых Великой Отечественной, - «На безымянной высоте», «Как, скажи, тебя зовут?», «Журавли», «День Победы». Книга богата иллюстрациями.

В книге Ю. Бирюкова «Песни, рождённые в боях» читателей ждёт встреча с песнями, любимыми и популярными в военные годы, но по разным причинам не получившим широкого распространения в мирные дни.

Ещё одна книга Ю. Бирюкова «Песни, опалённые войной» - это результат многолетних поисков автора в архивах страны, личных архивах композиторов и поэтов, исполнителей песен, а также участников армейских и флотских ансамблей военного времени.

В книгу «Песни войны и Победы» вошли не только многие из известных песен военных и послевоенных лет, но и история их создания, воспоминания ветеранов и письма читателей.

Музыкантам-профессионалам и музыкантам-любителям будут интересны песенники: «Песни Великой Отечественной войны», «Песни о Великой войне и Великой Победе», «Нам дороги эти позабыть нельзя», «Этих дней не смолкнет слава» и др.

Выставка рассчитана на широкий круг читателей.

14 мая 2025 года сотрудники отдела искусств проведут для студентов Воронежского техникума пищевой и перерабатывающей промышленности патриотический час «Выше звания нет, чем солдатская мать!» из цикла патриотических мероприятий «Россия – это я!».

Солдатские матери не совершали героических подвигов, не сражались на полях сражений, не мёрзли в окопах, не горели в танках... Но... Это они вырастили и воспитали бойцов, которые в трудный для Родины час встали на её защиту! Солдатские матери выполнили свой долг перед Родиной в самые страшные годы испытаний - они отдали ей своих сыновей и дочерей. И они заслуживают самых высоких почестей.

Студенты узнают о трагических событиях в период Великой Отечественной войны, войны в Афганистане, в Чечне, в Сирии и на Украине, узнают о героях этих войн и об их героических матерях.

Мероприятие направлено на формирование патриотического сознания молодёжи на примере духовно-нравственных ценностей семьи, воспитавшей российского воина, достойно выполняющего свой воинский долг и присягу.

С 7 по 31 мая 2025 года в отделе искусств будет работать книжно-иллюстративная выставка «Природа как вечный источник вдохновения» (к 195-летию со дня рождения (24.05.1830) русского художника А.К. Саврасова).

Алексей Кондратьевич Саврасов — величайший русский художник-передвижник, непревзойдённый мастер живописи и создатель жанра лирического пейзажа. Творчество Саврасова отражает безграничную любовь к родной земле, трогательное восприятие природы. Его картины, наполненные светом и удивительной прозрачностью, передают неосязаемое движение воздуха. А виртуозная работа с цветом открывает миру стиль великолепного мастера-реалиста.
В возрасте 24 лет Алексей Саврасов получил почётное звание и стал самым молодым академиком за всю историю Академии художеств. А через четыре года и вовсе начал преподавать в училище, которое сам недавно закончил. За последующие 24 года он воспитал плеяду выдающихся художников, среди которых Лев Каменев, Сергей Светославский, Исаак Левитан, Константин Коровин, Михаил Нестеров.

Алексей Саврасов — человек непростой судьбы. Он вышел из низов, искупался в лучах славы и опустился на самое дно. Его возносили до небес и безжалостно критиковали. А он продолжал воспитывать учеников, которые впоследствии стали известными художниками, и писал свои бессмертные произведения.

На выставке будут представлены книги и альбомы, которые помогут лучше познакомиться с жизнью и творчеством А.К. Саврасова.

Альбом «Алексей Кондратьевич Саврасов» посвящен творчеству выдающегося русского пейзажиста А.К. Саврасова. Во вступительной статье анализируются характерные черты творческого метода живописца, особое внимание уделяется проблемам становления реалистического пейзажа. В изобразительный ряд, кроме таких известных произведений, как «Грачи прилетели», «Проселок», «Радуга», вошли также сравнительно недавно открытые работы художника.

Альбом «А. Саврасов» посвящен творчеству Алексея Кондратьевича Саврасова (1830-1897) — русского художника-пейзажиста, одного из членов-учредителей Товарищества передвижников. Альбом содержит критико-биографическую статью О. Сопоцинского и множество тоновых иллюстраций.
Выставка рассчитана на широкий круг читателей, но особенно будет интересна любителям живописи.      

С 7 по 31 мая 2025 года в отделе искусств будет работать книжно-иллюстративная выставка «Музыкальная гордость России» (к 170-летию со дня рождения (07.05.1840) великого русского композитора П.И. Чайковского).

Петр Ильич Чайковский уже многие десятилетия сохраняет статус самого исполняемого в мире русского композитора. Чайковский — один из величайших композиторов всех времен и народов. Он оставил обширное и разнообразное творческое наследие, вписав новые страницы и подняв на небывалую дотоле высоту русское симфоническое творчество, оперу, балет, камерную музыку, создав шедевры во всех музыкальных жанрах. Чайковский принадлежит к тем редким мастерам, которые сумели соединить возвышенную страстность и философскую глубину с направленностью творчества к каждому, от неискушенного слушателя до знатока. Музыка его открывается нам с детства и сопровождает нас всю жизнь, возвышая и облагораживая, даруя радость и утешение. Чайковский один из немногих, кому суждено было при жизни познать мировую славу. На выставке будут представлены книги о жизни и творчестве П. И. Чайковского, нотные издания его произведений, а также диски и грампластинки с музыкой Чайковского из фонда отдела.

Книга А. Познанского «Чайковский» - это новая биография композитора, основанная на документальных материалах – многотомной переписке и малодоступных мемуарах его современников.

Из книги А. Познанского «Чайковский в Петербурге» читатель узнает о  роли  Петербурга в судьбе композитора.  Впервые на основе его личной переписки, воспроизведенной без купюр и умолчаний, на основе воспоминаний современников, а также новых архивных изысканий в книге представлена многогранная формирующая роль города в биографии великого русского композитора. Книга богато иллюстрирована и дополнена списком всех известных петербургских адресов П.И. Чайковского.

В. Холодковский в своей книге «Дом в Клину» в очерковой форме рассказывает о творчестве Чайковского главным образом в последние годы его жизни, проведенные в Подмосковье, и в частности в Клину. Эта книга заставит читателя полюбить место, с которым связаны последние годы жизни П.И. Чайковского.

И. Охалова в книге «Петр Ильич Чайковский» из серии «Школьная библиотека» прослеживает жизненный и творческий путь Чайковского, в доступной для непосвященного читателя форме рассказывает о его важнейших произведениях. Большое число иллюстраций способствует созданию у читателей живого образа героя повествования и его окружения.

Выставка адресована широкому кругу читателей, но особенно будет интересна и полезна учащимся музыкальных колледжей.

Отдел искусств предлагает выставку нотных изданий «Ц. А. Кюи. Избранные произведения для фортепиано», которая будет работать с 30 апреля по 6 мая 2025 года.

Композиторское наследие Ц. Кюи жанрово разнообразно и по большей части не изучено специалистами. В фортепианных сочинениях Ц. Кюи обнаруживаются стилистические веяния европейских композиторов-романтиков, преимущественно Ф. Шопена, Р. Шумана, а также русских современников музыканта – М. А. Балакирева, М. П. Мусоргского и др. Крупной форме Кюи предпочитал миниатюру (ноктюрны, вальсы, мазурки, прелюдии). Фортепианные пьесы Кюи объединял в циклы и сюиты, подобно своим композиторам-кумирам – Шопену и Шуману. Собственные фортепианные сочинения композитор любил перекладывать для оркестра. Тема детства проходит красной нитью через все творчество Кюи, охватывая камерно-вокальные и театральные жанры, а также фортепианные сочинения, написанные специально для самых юных пианистов. Кюи воплощает темы детских переживаний («Похороны птички»), семейного окружения («Мама обидела»), игр («Кукольный бал»), природы («Пастушок»). В числе самых исполняемых «взрослых» произведений Кюи – 25 прелюдий для фортепиано ор. 64 и сюита «В Аржанто» ор. 40.

Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям, любителям фортепианной музыки.