394036, Воронежская область, город Воронеж, ул. Никитинская, дом 32 +7 (473) 252-16-31 voub@govvrn.ru

 


Всероссийский конкурс «Читаем всей семьей»

Уважаемые читатели! Сейчас идёт приём работ на Всероссийский конкурс «Читаем всей семьей», приуроченный к Году семьи в РФ. Предлагаем обратить…

Стартует фотофлешмоб «Путешествуем дома. Воронежская область»

Ты креативен, с фотоаппаратом никогда не расстаёшься, любишь делать красивые снимки, тогда наш фотофлешмоб «Путешествуем дома. Воронежская область» к 90-летию…

ЧитайФест «Поэтическое притяжение: молодые поэты читают Никитина»

Воронежская областная юношеская библиотека им. В.М. Кубанева приглашает принять участие в ЧитайФесте «Поэтическое притяжение: молодые поэты читают Никитина». ЧитайФест организован…

Запись на мероприятие

Эта страница предназначена для читателей библиотеки, педагогов, школьников и студентов, которые хотели бы посетить мероприятие библиотеки. Здесь размещена информация об…

Кубанёвка запускает конкурс нейрокартин «Кубанёвка» Non-Stop»!

Дорогие друзья! Воронежская областная юношеская библиотека имени В.М. Кубанёва в честь своего 70-летия запускает новый молодежный конкурс нейрокартин «Кубанёвка» Non-Stop».…

Показать содержимое по тегу: ОИ

Рубрика #Виниловый­_четверг представляет пластинку «Святослав Рихтер. Из сокровищницы мирового исполнительского искусства» и предлагает к прослушиванию «Концерт № 2 для фортепиано с оркестром фа минор» Ф. Шопена, Прелюдии Ф. Шопена, «Концерт № 5 для фортепиано с оркестром фа мажор» К. Сен-Санса, Новелетты Р. Шумана в исполнении одного из крупнейших пианистов XX века.

Рихтер и сегодня считается одним из самых выдающихся музыкантов XX века. Его репертуар был огромен — от произведений эпохи барокко до творчества современников. Критики отмечали поразительную технику исполнения в сочетании с личным подходом к творчеству. Каждое творение, которое воспроизводил пианист, превращалось в цельный, законченный образ.

Его учитель Генрих Нейгауз так характеризовал своего ученика: «Счастливое соединение мощного духа с глубиной, душевной чистотой и величайшим совершенством исполнения».

А пришёл Святослав Рихтер на прослушивание к Г. Нейгаузу для поступления в консерваторию, не окончив даже музыкальной школы. Его отец, Теофил Данилович Рихтер, был пианистом, органистом и композитором, преподавателем Одесской консерватории. Мальчика с 3 лет обучали музыке дома сначала мать, а затем отец. Кроме того, его тётка по материнской линии, в семье которой он жил некоторое время, привила ему любовь к живописи – Рихтер прекрасно рисовал. Он увлекался также театром и даже написал несколько пьес. Мечтал стать дирижёром.

Но путь к профессиональной сцене был не прост: сначала ему пришлось работать пианистом-концертмейстером. И только в ноябре 1940 года состоялось его первое сольное выступление перед московской публикой: в Малом зале консерватории он исполнил Шестую сонату Сергея Прокофьева. Это было первое исполнение сонаты после исполнения автора. Через месяц Рихтер в первый раз выступил с оркестром.

Активные гастроли у пианиста начались с 1942 года. И это был сплошной поток выступлений в различных городах и на различных сценах. Залы на его концертах всегда были полными. Успех – блистательный. Программы выступлений – сложнейшие. Он включал в свой репертуар не только известные фортепьянные произведения, но и новые. Например, в январе 1943 года им была исполнена Седьмая соната Прокофьева, которая требовала серьёзной работы и которую он разучил всего за 4 дня.

В 1945 году Святослав Рихтер победил на Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей (он разделил победу с В. Мержановым), а с 1950 года получил разрешение для гастролей за рубежом. Он посетил с концертами Чехословакию, Польшу, Венгрию, Болгарию, Румынию, Финляндию, США, Канаду, Англию, Францию, Италию, Японию и другие страны. Везде он имел успех.

Виртуоз, способный сыграть любую пьесу из мирового фортепьянного репертуара; уникально трудоспособный музыкант; творческая личность, никогда не удовлетворённая собственными достижениями; человек высокой духовности и эмоций – в этом единстве качеств и заключена уникальность Рихтера. И ещё один важный момент отмечают в его творчестве: он никогда не демонстрировал на концертах себя как исполнителя, пианиста, свои возможности и проч. Он всегда погружал слушателей в само произведение, он нёс музыку людям и хотел, чтобы они полностью погружались в этот необыкновенный мир – мир звуков – и понимали этот мир. Он сам забывал о себе во время концерта и стремился к тому, чтобы слушатели забывали о нём, а думали только о музыке, воспринимали только музыку…

Теги

11 июля 2024 года сотрудники отдела искусств выйдут в парк «Орлёнок» с целью проведения краеведческого мероприятия – арт-портрета «Человек-песня» (к 160-летию (03.07.1864) со дня рождения М.Е. Пятницкого).

Наш земляк Митрофан Ефимович Пятницкий – собиратель и пропагандист русских народных песен, создатель первого в России русского народного хора.

В ходе мероприятия участники познакомятся с судьбой и творчеством М.Е. Пятницкого, а также узнают об истории создания Государственного русского народного хора имени Пятницкого. Молодые воронежцы узнают о том, что первые участники хора не имели музыкального образования, но они принесли на музыкальную эстраду врождённую артистичность и высокое мастерство исполнения русской песни.

Государственный русский народный хор имени Пятницкого в наши дни является одним из самых знаменитых не только в нашей стране, но и во многих странах мира. Хор имени Пятницкого - это мощь, сила и патриотизм!

Мероприятие поможет участникам ближе узнать богатейшую песенную историю Воронежского края. 

 

Опубликовано в Новости

Отдел искусств открывает новую рубрику #Виниловый четверг, которая будет знакомить читателей с богатым фондом грампластинок. Информация о грампластинках будет выходить 2 раза в месяц по четвергам.

Открывает рубрику #Виниловый четверг пластинка «Emil Gilels. Mozart. Brahms. Debussy» и предлагает к прослушиванию музыкальные произведения: «Образы» К. Дебюсси, «Фантазии» И. Брамса, Аллегро и анданте, рондо фа мажор В.А. Моцарта в исполнении выдающегося пианиста Эмиля Гилельса.

Эмиль Григорьевич Гилельс (1916—1985) — один из величайших артистов ХХ века, один из первых советских музыкантов, чьё творчество нашло признание у миллионов в Европе, а затем и во всём мире. Широкая публика открыла для себя имя музыканта в 1933 году, когда 16-летний Гилельс стал победителем на Всесоюзном конкурсе пианистов. После первого триумфа на родине очень скоро пришла мировая слава.

Эмиль Григорьевич Гилельс родился 19 октября 1916 года в Одессе. Его родители не были профессиональными музыкантами, но своим детям постарались дать классическое образование. Первым учителем маленького пианиста стал Яков Ткач.

В 1930 году Эмиль Гилельс поступил в Одесскую консерваторию в класс Берты Михайловны Рейнгбальд. Педагог по призванию, эта хрупкая женщина воспитала целую плеяду выдающихся пианистов. Гилельс, уже будучи аспирантом Нейгауза в Московской консерватории, бывало приезжал в Одессу держать совет у Берты Михайловны.

Ощущая уверенность в своих силах, Гилельс рвался в бой, чтобы испытать себя на большой конкурсной эстраде. Вскоре такой случай ему выпал: в 1938 году в Брюсселе проводился конкурс имени Эжена Изаи среди пианистов. В жюри сидели мэтры исполнительского искусства: Робер Казадезюс, Вальтер Гизекинг, Артур Рубинштейн, Эмиль фон Зауэр. Соперники у Гилельса были сильнейшие, однако первое место досталось советскому пианисту Эмилю Гилельсу. Победа не вскружила голову молодому музыканту. По возвращении в Москву он начинает преподавать в Московской консерватории.

Гилельс уже распланировал свой график европейских гастролей, когда началась Вторая мировая война. Он не остался в стороне от бедствий и потрясений, даже записался в народное ополчение. Часто Гилельс играл для солдат, раненых в госпиталях. Он одним из первых бесстрашно едет в блокадный Ленинград.

После окончания войны он наконец смог воплотить свои концертные мечты в жизнь. Начинаются бесконечные гастроли по странам Европы, в США, Канаде, Мексике, Японии. Он выступает как посол советского искусства. В условиях холодной войны тем удивительнее воспринимается его американский дебют в 1955 году. 

Гилельс выступал с самыми лучшими оркестрами и дирижёрами мира. О его головокружительной карьере мечтает каждый пианист. Пластинки с его записями расходились миллионными тиражами. 12 сентября 1985 года играя в Хельсинки концерт, он и не подозревал, что это выступление окажется последним. Буквально через месяц Гилельса не стало.

Гилельс вошёл в историю как музыкант с абсолютно необозримым репертуаром. Его исполнение многих сочинений до сих пор считается эталоном.

Теги

4 июля 2024 года сотрудники отдела искусств выйдут в парк «Орлёнок» с целью проведения громких чтений «Семья – начало всех начал», которые пройдут в рамках Дня семьи, любви и верности в России.

День семьи, любви и верности – день особый. Семья — это основа общества в любую эпоху. В семье начинается жизнь каждого человека. Именно в семье ребёнок впервые испытывает радость от родительской любви. В семье он учится видеть прекрасное и постигать секреты общения между людьми. И самое главное – именно в семье передается мудрость от одного поколения к другому.

Молодые воронежцы смогут принять участие в громких чтениях, прочитав трогательные и красивые стихотворения о семье и семейных ценностях известных русских поэтов: С. Есенина, С. Михалкова, Г. Сапгира, Э. Асадова, Е. Долматовского, Е. Евтушенко, А. Вознесенского, Л. Рубальской, которые показывают неоценимое значение семьи в жизни человека.

Опубликовано в Новости

Отдел искусств предлагает вниманию читателей книжно-иллюстративную выставку «Винсент Ван Гог. Письма», которая будет работать с 1 по 7 июля 2024 года.

Винсент Ван Гог – художник-постимпрессионист из Нидерландов, автор портретов, натюрмортов и пейзажей. Он начал рисовать в 27 лет и стремился запечатлеть всё, что видел вокруг себя. Он рисовал пылко и много, но его картины современники не признавали искусством. Результатом его жизни стали восемьсот полотен, причём более четырёхсот из них он написал в последние три года перед смертью. Ван Гог никому не пытался доказать, что он художник, у него совершенно отсутствовало тщеславие. Художник умер нищим, считая, что его работы не имеют художественной ценности. Зато сейчас ценители искусства видят в нём эпоху постимпрессионизма, а его полотна выставляются на аукционах по баснословной цене.

Среди воспоминаний, писем, дневников, оставленных большими художниками, одно из первых мест занимают письма Винсента Ван Гога. Письма художника - это поразительный человеческий документ, свидетельствующий о том, какая огромная работа, какое духовное содержание стоят за каждой картиной этого не признанного при жизни гения. Это нескончаемый, растянувшийся на сотни страниц диалог с самим собой, Богом, миром.

В книгу «Письма к друзьям» включены письма Ван Гога к друзьям - Полю Гогену, Антону Ван Раппарду, Эмилю Бернару, Полю Синьяку и др. Эти письма представляют собой своеобразную «творческую исповедь» художника, за каждой из работ которого стоит колоссальное душевное и духовное напряжение.

«Письма Винсента Ван Гога к его брату Тео» стали настоящим эпистолярным наследием. Это поразительный по силе и искренности человеческий документ. За сто с лишним лет переписка двух братьев, которая длилась целых пятнадцать лет, стала не менее популярной, чем знаменитые «Подсолнухи» художника, и была переведена на все европейские языки. Из писем Ван Гога к брату Тео становится понятнее, каким на самом деле видел мир художник, создававший столь красочные и яркие картины.

Выставка рассчитана на широкий круг читателей.

Опубликовано в Выставки
Страница 1 из 109