Показать содержимое по тегу: Выставки

С 14 по 27 июля 2022 года в отделе искусств и медиатеки ВОЮБ имени В.М. Кубанёва будет работать книжно-иллюстративная выставка «Рафаэль божественный», посвящённая Рафаэлю Санти.

Рафаэль Санти (1483—1520) – великий итальянский живописец, график, скульптор и архитектор, один из ярчайших представителей искусства эпохи Высокого Возрождения, с наибольшей полнотой воплотивший в своём творчестве представление человека о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения. Младший современник Леонардо да Винчи, проживший короткую, но чрезвычайно насыщенную жизнь, Рафаэль синтезировал достижения предшественников и создал свой идеал прекрасного, гармонически развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа.

Творчество Рафаэля отличают качества классики – особая ясность, спокойствие, благородная простота и гармония. Творчество мастера светло и возвышенно. Всей своей сутью творчество художника связано с духовной культурой Возрождения и воплощает идеалы гуманизма, чувства красоты и радости земного бытия.

Рафаэль - автор нескольких десятков изображений Богоматери, среди которых величайшее произведение мировой живописи - «Сикстинская мадонна».

На выставке будут представлены книги, посвящённые жизни и творчеству Рафаэля Санти, названному человечеством, наряду с Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти, великим титаном Высокого Возрождения

Книга А. Махова «Рафаэль» из серии «ЖЗЛ» - это первый полный рассказ на русском языке о жизни и творчестве великого мастера Рафаэля Санти, фигура которого окутана тайнами и легендами.

Очень интересна книга Л. Чиколини «Рафаэль и его время», которая рассказывает о величайшем мастере Возрождения и его эпохе. Изучение творчества мастера в контексте с художественными изысканиями, философией, эстетикой, литературой, музыкой Ренессанса позволяет полнее раскрыть значение Рафаэля для его времени и значение времени для формирования и совершенствования гениального художника.

Альбом «Рафаэль» из серии «Великие художники» содержит прекрасные цветные репродукции картин с пояснительным текстом, а также свидетельства биографов и современников великого мастера Высокого Возрождения.

В книге Н. Иониной «100 великих картин» рассказывается об истории создания самого знаменитого произведения Рафаэля – «Сикстинской мадонны». Мадонна Рафаэля - произведение великое и вечное… Русские писатели и художники видели в «Сикстинской мадонне» не только совершенное произведение искусства, но и высшую меру человеческого благородства. В.А. Жуковский говорил о «Сикстинской мадонне» как о воплощённом чуде, как о поэтическом откровении. «Сикстинская мадонна» была вдохновительницей и любимым полотном русского писателя Ф.М. Достоевского.

Выставка рассчитана на широкий круг читателей, но особенно будет интересна любителям изобразительного искусства эпохи Высокого Возрождения и поклонникам творчества великого Рафаэля Санти.

С 12 по 25 июля 2022 года в отделе искусств и медиатеки Воронежской областной юношеской библиотеки им. В.М. Кубанева будет работать книжно-иллюстративная выставка «Гений с трагической судьбой» (ко дню рождения итальянского художника и скульптора (12.07.1884) А. Модильяни).

Амедео Модильяни – представитель экспрессионизма, художник, биография которого сравнима с романом. Картины мастера вдохновляют публику не меньше, чем любовная история, сделавшая живописца объектом воспевания в творческой среде. Модильяни имел уникальный авторский стиль, полный сдержанной энергии и неприкрытой чувственности, он не отказывался от своего призвания, несмотря на превратности судьбы. Известность пришла к художнику посмертно, а картины сегодня стоят баснословных денег. На выставке будут представлены книги и альбомы, рассказывающие о жизни и творчестве выдающегося художника XX века.

Итальянский историк Коррадо Ауджиас в книге «Модильяни» из серии ЖЗЛ рассказывает увлекательную историю Модильяни – легенды мира искусства, используя архивные документы, письма самого художника и воспоминания близких ему людей.

Книга В. Виленкина «Модильяни» - подробная творческая биография художника. Серьезный и вдумчивый анализ искусства Модильяни сочетается в ней с увлекательным и правдивым повествованием о его трагической судьбе. Личность Модильяни предстает на фоне сложной и противоречивой картины художественной жизни Парижа начала XX века.

Книга М. С. Гарсиа Гальянд «Модильяни» из серии «Галерея великих мастеров» - богато иллюстрированное издание, которое знакомит читателя с творчеством столь неординарного мастера, с его самыми известными полотнами и историей их создания.

Книга Ж-П. Креспеля «Повседневная жизнь Монпарнаса. 1905-1930» посвящена истории одного из самых знаменитых районов Парижа в самую яркую его эпоху. В те времена здесь жили и творили, то погибая от нищеты, то утопая в роскоши, такие прославленные писатели и художники, как Аполлинер, Хемингуэй, Модильяни, Пикассо, Шагал и многие другие.

О творчестве художника рассказывает и книга «История мировой живописи. Развитие импрессионизма», которая содержит прекрасные цветные иллюстрации картин Модильяни с пояснительным текстом.

Выставка рассчитана на широкий круг читателей.

С 1 по 15 июля отдел отраслевой и краеведческой литературы предлагает вниманию читателей книжно-иллюстративную выставку «С книгой на природу».

Лето – это маленькая жизнь, особенно в компании прекрасных книг.

Книжные издания, представленные на выставке, помогут читателям отвлечься от будних дней и отлично провести время на природе.

Книга Т. Кокса «Зачем мы говорим. История речи от неандертальцев до искусственного интеллекта» - захватывающая история нашей способности говорить. Автор книги крупным планом демонстрирует базовые механизмы речи, подробно рассматривает, как голос определяет личность и выдаёт её особенности. Книжное издание перенесёт читателей в прошлое, к истокам человеческого рода.

Автор Филипп Матышак «Древняя магия. От драконов и оборотней до зелий и защиты от тёмных сил» повествует об истории магии в античном мире, опираясь на многочисленные и разнообразные источники. Данное издание поможет читателям окунуться в волшебный мир и узнать, что о нём известно современной науке.

В книге О. Сакса «Человек, который принял жену за шляпу» читатели найдут интересную информацию об исследованиях странных, труднопостижимых связях между сознанием и мозгом. В книге доступным языком О. Сакс рассказывает удивительные и зачастую курьёзные истории из своей практики.

Книжная выставка адресована широкому кругу читателей.

С 8 по 21 июля 2022 года в отделе искусств и медиатеке Воронежской областной юношеской библиотеки имени В.М. Кубанева будет работать книжно-иллюстративная выставка «Камиль Писсарро – художник, предвосхитивший импрессионизм».

Камиль Жакоб Писсарро считается одним из самых последовательных представителей французского импрессионизма. Он писал главным образом сельские ландшафты, а в конце жизни открыл новый для себя жанр городского пейзажа, создав в нем поистине великолепные работы. За скромными картинами с видами окрестностей Парижа не видно воззрений художника, являвшегося убежденным анархистом и мечтавшего о падении монархии и буржуазного общества: он никогда не пропагандировал политические взгляды в своем искусстве.

Камиль Писсарро говорил на французском, английском, испанском языках, интересовался как творчеством Уильяма Тёрнера, так и японскими гравюрами укиё-э, ему не был чужд эксперимент и хотел развивать собственное видение – независимо от академических правил и требований.

Писсарро был хорошим педагогом. Его советами пользовались Поль Сезанн, с которым он работал в 1872-1882, Поль Гоген, учившийся у живописца в период 1879-1883, и собственные сыновья. Однако, обучая других, он и сам не переставал развиваться. Доказательство тому – увлечение неоимпрессионизмом под влиянием молодых художников Жоржа Сера и Поля Синьяка, в чьей манере Писсарро творил в 1886-1890.

На выставке будут представлены альбомы и книги, которые помогут лучше познакомиться с творчеством Камиля Писсарро.

Богато иллюстрированный альбом «Писсарро» познакомит с жизнью и творчеством известного художника-импрессиониста Камиля Писсарро. Книга посвящена творчеству одного из основоположников импрессионизма – Камилю  Писсарро  (1830-1903).   Самый   старший  из  представителей  этого течения,  мудрый  и  скромный,   он   был  единственным,  кто    участвовал во всех восьми выставках импрессионистов.
Человек широких взглядов, Писсарро интересовался не только новым в искусстве, но и музыкой, наукой, политикой. Но главной его страстью был пейзаж.

Сборник «Письма. Критика. Воспоминания современников» посвящен жизни и творчеству крупнейшего французского художника второй половины XIX – начала XX века Камилю Писсарро. В него вошли письма Писсарро, адресованные товарищам по борьбе за признание нового искусства – К. Моне, П. Синьяку, Ж. Сёра, критикам Т. Дюре, Ф. Фенеону, писателям Э. Золя и О. Мирбо. Материалы сборника дают яркую картину художественной жизни того времени.

Выставка рассчитана на широкий круг читателей, но особенно будет интересна любителям живописи.      

С 7 по 20 июля  2022 года в отделе искусств и медиатеке будет работать книжно-иллюстративная выставка «Мой уютный стильный дом», посвященная дизайну и декору интерьера.

Оформление жилища – это один из древнейших видов деятельности человека. В доме мы проводим достаточно много времени, поэтому удобство, атмосфера и общее ощущение от интерьера важно для нашего самоощущения.

Буквальный перевод слова «интерьер» с французского означает «внутренний». В это понятие сегодня включается не только декорирование, но и планировка, зонирование, разработка удобной расстановки мебели и предметов в соответствии с поведенческими сценариями человека. Когда возникает необходимость создать интерьер жилого дома, первое, что приходит в голову – это обратиться к специалистам. Оформлением жилого пространства занимаются дизайнеры, декораторы, иногда архитекторы. Но все же чаще люди занимаются оформлением своего дома самостоятельно, немного прислушиваясь к советам профессионалов. Поэтому нередко дизайн интерьера сводится к расстановке мебели и выбору цвета стен. А интерьер – это продуманная организация жизненного пространства, которая должна способствовать нормальной жизнедеятельности человека.

Интерьер способен влиять на жизнь своего хозяина. Радовать, успокаивать или, наоборот, будоражить, раздражать. Например, великий Гофман испытывал вдохновение только в комнате, оклеенной черными обоями; для разнообразия он менял всего лишь яркие абажуры на лампе… Сегодня современный интерьер – это уже не просто закрытое частное пространство вашего дома, но и «визитная карточка», предъявляемая друзьям, коллегам, людям «своего круга».

На выставке будут представлены книги, которые помогут лучше познакомиться с основными законами дизайна, с современными стилями и тенденциями в оформлении интерьера вашего дома.

Из книги С. Майкиллин «Место для жизни: как создать неидеальный дом, в который вы влюбитесь» вы узнаете, как найти красоту в несовершенстве и свободе рисковать, чтобы создать такой дом и такую жизнь, о которых вы всегда мечтали. Автор книги продемонстрирует, как можно по-другому думать об истинном предназначении вашего дома, как просто и творчески адаптировать его, чтобы организованное пространство отражало вашу индивидуальность и уникальный стиль – без лишних затрат и стресса.

Очень интересна книга Э. Вестгейт «Дизайн интерьера». Это бесценное руководство для того, кто хочет создать правильную цветовую гамму в своем доме. Здесь вы найдете практические советы и четкие инструкции относительно выбора освещения и текстуры, подбора правильного цветового сочетания и значения основных цветовых групп.

Не менее интересна и увлекательна книга Э. Графтон «Трансформация интерьера, или Перестановка в доме», которая не только поможет вам сделать первые шаги в преобразовании вашего дома, в котором должно сочетаться все: стиль и комфорт, личные предпочтения и качество предметов, их функциональность и эстетичный вид, но и вдохновит на самые, казалось бы, безумные идеи.

Выставка рассчитана на самый широкий круг читателей.