Показать содержимое по тегу: Выставки

С 17 по 30 июня 2022 года в отделе искусств и медиатеке Воронежской областной юношеской библиотеки им. В.М. Кубанева будет работать книжно-иллюстративная выставка «Соавтор - природа».

Книги, представленные на выставке, содержат много полезной информации для любителей мастерить всевозможные скульптуры из дерева. Посетив выставку, ответы на многие вопросы сможет найти и мастер-профессионал, и любитель народного творчества.

Автор книги «Лесная скульптура» К. Яковлева многие годы посвятила работе над лесной скульптурой, накопив в этом интересном деле богатейший опыт, которым она щедро делится с читателями. Прочитав книгу, читатель узнает, как делать художественные работы из древесного материала на основе использования природной пластики и особенностей текстуры дерева.

В книге «Лесная скульптура: художественная резьба» автор С. Чеванин делится опытом и секретами мастерства по изготовлению резных изделий из дерева, как сувенирных, так и полезных в быту.

Очень интересна книга А. Емельянова «Резьба по дереву. Лучшая книга для начинающих». Резьбой по дереву называют нанесение на деревянное изделие резного узора, орнамента, а также вырезание из бруска древесины скульптур, украшений и домашней утвари. В книге содержится много интересного и познавательного об этом виде творчества: виды резьбы по дереву, материалы и инструменты, особенности национальной резьбы, резьба в быту, секреты мастерства.

В книге Т. Матвеевой «Изготовление художественных изделий из дерева» рассмотрены материалы, применяемые при изготовлении художественных изделий из дерева, приёмы ручной обработки, сборки и отделки изделий. Приведены способы художественной обработки изделий: точение, резьба, мозаика; приёмы резьбы различных видов, маркетри.

Выставка рассчитана на широкий круг читателей, но особенно порадует тех, кто любит и ценит скульптуру, выполненную из дерева.

С 17 по 30 июня 2022 года в отделе искусств и медиатеке ВОЮБ им.  В.М. Кубанёва будет работать книжно-иллюстративная выставка «…С обещанием снова увидеться», посвященная величайшему дирижеру России, композитору и музыканту И.Ф. Стравинскому.

Игорь Федорович Стравинский — пожалуй, самая противоречивая и авангардная фигура в музыкальной культуре XX века. Его самобытное творчество не вписывается в рамки какой-то одной стилистической модели, в нем самым неожиданным образом сочетаются различные направления, за что композитора современники прозвали «человеком тысячи одного стиля». Великий экспериментатор, он чутко улавливал изменения, которые происходили в жизни, и стремился жить вместе со временем. И все же у его музыки есть свое истинное лицо — русское. Все сочинения Стравинского глубоко проникнуты русским духом — это снискало композитору невероятную популярность за рубежом и искреннюю любовь в Отечестве.  

Слава пришла к Игорю Стравинскому после премьеры его балетов на «Русских сезонах» Сергея Дягилева в Париже. Вскоре современники стали называть его «Великий Игорь» за смелые эксперименты с музыкальной композицией, мастерство техники и необычные сюжеты произведений. Декорации к его балетам создавали художники Александр Бенуа и Николай Рерих, хореографию готовили известные танцовщики Вацлав Нижинский и Джордж Баланчин, а костюмы разрабатывала сама Коко Шанель.

На выставке будут представлены книги, монографии и нотные издания, которые помогут лучше познакомиться с жизнью и творчеством И.Ф. Стравинского.

Книга известного музыковеда Б.М. Ярустовского «Игорь Стравинский» посвящена жизненному и творческому пути выдающегося русского композитора И. Стравинского. Автор рассматривает историю создания его произведений, эволюцию метода и стиля композитора, дает характеристику образного содержания и музыкальной формы сочинений мастера.

В основу книги К.Ю. Стравинской «О И.Ф. Стравинском и его близких» положены дневники встреч со Стравинским в последнее десятилетие его жизни, а также переписка с ним и его близкими. Их дополняет подборка писем сестры Ксении Юрьевны Стравинской (родной племянницы композитора) - Татьяны Юрьевны.

Учебное пособие Смирнова В.В. «Игорь Федорович Стравинский» освещает творческий путь, дает представление о стиле, важнейших жанрах творчества выдающегося композитора XX века И.Ф. Стравинского. Адресовано студенчеству музыкальных вузов и вузов культуры, а также широкому кругу читателей.

Выставка рассчитана на широкий круг читателей, но особенно будет интересна любителям музыки.      

С 15 по 28 июня 2022 года в отделе искусств и медиатеке Воронежской областной юношеской библиотеки им. В.М. Кубанева будет проходить книжно-иллюстративная выставка «Природные материалы в интерьере».

Использование натуральных материалов придаёт интерьеру особый шарм, в котором сочетаются благородная изысканность и естественная красота.  

Книги, представленные на выставке, помогут читателю оформить интерьер, украсив его удивительными стильными вещами из природных материалов.

Что можно сделать из коллекций ракушек и камней, привозимых с моря? Как дать новую жизнь срубленным старым деревьям из сада? На такие вопросы даются ответы в книге Л. Браиловской «Природные материалы в интерьере: дизайн из соломки, дерева, глины, камня».  В книге приводятся оригинальные и модные конструкции в популярных эко- и этностилях: плетень, стул, шалаши, экраны и сферы из веток, стол из пня, туесок из бересты, свечи из песка и раковин, а также подробно описаны обширный ассортимент растений и практические приемы обработки растительного материала.

Статуэтки, вазы, абстрактные композиции из цветов и природных материалов, какие-то мелочи - изюминки, которые делают квартиру неповторимой, придают ей особое очарование и создают необыкновенную атмосферу. Именно такие детали являются визитной карточкой дома. Существует замечательный способ сделать свою квартиру необычной и при этом наполнить её ценными и интересными вещами, смастерив их своими руками. И в этом читателю поможет книга Анны Максимук «Предметы интерьера, сувениры и украшения из природных материалов».

Книга Александра Ханникова «Художественное плетение из лозы, соломы, камыша, рогоза, бересты» в доступной форме позволяет освоить все основные приемы плетения из лозы, соломы, рогоза, бересты, камыша и таким образом даёт возможность желающим самостоятельно изготовить необходимые в хозяйстве изделия и украсить дом, квартиру или дачу красивыми, изящными плетёными изделиями, вложив в них своё желание, душу и радость от полученного результата.

С. Чеванин в своей книге «Лесная скульптура: художественная резьба» делится опытом и секретами мастерства по изготовлению резных изделий из дерева, как сувенирных, так и полезных в быту.

Прочитав книгу Татьяны Фисанович «Плетение из лозы: секреты мастерства» из серии «Без проблем», читатель освоит основные способы плетения из лозы и научится изготавливать простые вещи, которые пригодятся в быту и будут радовать глаз окружающих людей. Путь к мастерству довольно тернист, но благодаря данной книге можно научиться чему-то новому и сделать интерьер красивее. 

Выставка рассчитана на широкий круг читателей.

С 15 по 28 июня 2022 года в отделе искусств и медиатеке Воронежской областной юношеской библиотеки им. В.М. Кубанева будет работать книжно-иллюстративная выставка «Он музыкой дышать умеет», посвященная дирижерам симфонических оркестров.

Сообщества музыкантов, играющих ту или иную музыку, известны с глубокой древности, и, конечно, у этих ансамблей часто были свои формальные или неформальные лидеры. В Древней Греции руководители хоров (корифеи) отбивали ритм при помощи специальной сандалии с железной пяткой. И чем больше становились оркестры (в Средние века и эпоху Возрождения они назывались капеллами), чем сложнее — практика оркестровой игры, тем необходимей оказывалась фигура регулировщика — человека, который отбивает ритм и следит за тем, чтобы все играли слаженно и вступали вовремя. Именно композиторы, исполнявшие с капеллами собственную музыку, зачастую и были первыми дирижерами. Они могли отбивать ритм ногой или размахивать нотным свитком, как Бах. Важно, что почти всегда дирижер был и музыкантом тоже — пел или играл. Дирижеры начали использовать палочку в начале XIX века. Именно XIX век становится веком рождения дирижеров как отдельной профессии — они окончательно отделились от оркестров, занялись исключительно дирижированием, встали на специальные возвышения и, что было особенно необычно, повернулись спиной к публике. Невероятно разросшемуся и усложнившемуся симфоническому оркестру XIX века, специальный человек-регулировщик был жизненно необходим — возможности что-то играть параллельно с дирижированием у него уже не было. На дирижере лежит грандиозная ответственность. Ему нужно, чтобы все 80–90 человек в оркестре (а их может быть и больше) играли в правильном ритме, понимали, кому и когда нужно вступать. Музыкант, который, например, сидит в правом углу, скорее всего, не слышит, что играет его коллега в левом. Просто физически невозможно распознать, когда зазвучал дальний инструмент. Музыкант слышит только ближайших соседей. Без дирижера ошибиться было бы проще простого — необходим человек, который подскажет, когда начинать играть. Дирижер отвечает за все параметры исполнения, за то, чтобы все было объединено единым темпом и настроением. И за трактовку — ведь одно и то же сочинение можно сыграть совершенно по-разному. С разной скоростью, расставляя разные акценты, по-разному трактуя настроения частей, уделяя разное внимание партиям. Этим дирижер и занимается на репетициях, разбирая, иногда очень въедливо, партитуры с музыкантами, пока не будет удовлетворен звучанием и общим смыслом сочинения. Два разных дирижера могут исполнить одну и ту же симфонию очень похоже (хотя и никогда — идентично), а могут — совершенно по-разному. С помощью партитуры дирижер видит все. В ней все инструменты, вся канва произведения. Если пианист выражает себя и задумку композитора только посредством фортепиано, то дирижер, можно сказать, играет сразу на всех инструментах оркестра. Он должен обладать полным и всеобъемлющим знанием музыки. На выставке будут представлены книги, которые познакомят читателя с некоторыми выдающимися представителями этой профессии и их искусством.

Книга «Искусство Артуро Тосканини» - это сборник воспоминаний о легендарном итальянском дирижере. Книга знакомит читателя с личностью и искусством Тосканини. Из богатейшего материала о великом дирижере авторы сборника отобрали самые интересные работы. Большинство из них впервые переведено на русский язык. Собранные вместе, они воссоздают многогранный, неповторимый облик гениального маэстро. Дочь Тосканини предоставила для издания фотографии из семейного архива.

Книга выдающегося российского дирижера А. Пазовского «Записки дирижера» - это необычные музыкально-театральные мемуары. Автобиографический раздел занимает в книге весьма скромное место. «Записки» содержат обширные сведения чисто профессионального толка – о репетиционной работе, об отношении к авторскому тексту, о сложном и глубоко эмоциональном процессе превращения нотного шифра в живую, трепетную музыкальную ткань, в реально звучащий образ. Книга, написанная увлекательно и страстно, отразила почти полувековой опыт блестящего мастера.

Книга В. Фомина «Евгений Александрович Мравинский» рассказывает о жизненном и творческом пути великого русского дирижера, о становлении его как художника. Автор дает обзор наиболее значительных творческих достижений дирижера, который умел служить произведению и одновременно творить.

«Владимир Федосеев» - это сборник статей о творческой деятельности крупнейшего российского дирижера, главного дирижера Большого симфонического оркестра. О творческих контактах с Федосеевым рассказывают композиторы М. Вайнберг и Б. Чайковский, певцы И. Архипова и А. Ведерников, пианисты Т. Николаева и М. Плетнев, альтист Ю. Башмет. Интересны наблюдения зарубежных коллег Федосеева. Во многих статьях разбираются трактовки сочинений Чайковского, Римского-Корсакова, Мусоргского, Скрябина – признанных достижений дирижера.

Выставка обращена к широкому кругу читателей, интересующихся дирижерским искусством.

С 10 по 23 июня 2022 г. в отделе искусств и медиатеке Воронежской областной юношеской библиотеки имени В.М. Кубанёва будет работать книжно-иллюстративная выставка «Флористика и фитодизайн интерьера».

Какое место цветы занимают в современном интерьере? Чтобы ответить на этот вопрос, можно провести эксперимент. Сфотографировать комнату с цветочной композицией и без неё, а затем сравнить фотографии: комната с цветами выглядит яркой и живой, комната без цветов - тусклой и безжизненной. Флорист всегда найдет оригинальную форму художественного решения: и небольшой букетик для обеденного стола, и объединённые общей идеей флористические композиции большой квартиры — всё будет новым, полным фантазии взглядом на привычные растения.  

В книге А.В. Грачёвой «Основы фитодизайна» подробно рассматриваются вопросы, касающиеся элементов цветоведения, композиции, цветовых характеристик растений. Большой раздел посвящён приёмам проектирования и конструирования в фитодизайне, особенностям использования орнамента, принципам озеленения различных типов помещений.

В книге Э. Сергеевой «Мир цветов: икебана, этикет, язык, гороскоп» приводятся необходимые рекомендации по составлению букетов и композиций из живых цветов, а также советы по обработке, хранению и аранжировке букетов и композиций из сухих растений. Большой интерес представляет раздел, посвящённый оформлению интерьера букетами и композициями различных помещений.

Самый простой и в то же время элегантный способ сделать роскошный букет - выполнить его на портбукетнице. Техника, описанная в книге Н. Филиппович «Букет на портбукетнице», позволяет, используя большое разнообразие цветочного материала, быстро создавать потрясающие и максимально стойкие букеты для свадеб и других торжеств.

Книга «Креативные картины из природных материалов», написанная известным мастером декоративно-прикладного искусства Л. Белецкой, посвящена удивительному искусству, пришедшему из Японии, - ошибане. Собирая и засушивая под прессом цветы, травы, кору деревьев и наклеивая их на основу, мастер создаёт изображение, близкое к живописи. Ошибана - это живопись растениями. В этой уникальной технике можно выполнить орнаменты, пейзаж, натюрморты, портреты и сюжетные картины. Рекомендации, касающиеся выбора и обработки материалов, основы композиции и колорита, изложенные в этой книге, детально описанные проекты помогут читателю приобрести необыкновенно красивое увлечение, совершенствовать своё мастерство и природные дарования.

Выставка рассчитана на широкий круг читателей.