Показать содержимое по тегу: МИЦ

Представленная виртуальная экспозиция интересна тем, что она показывает, как женщины жили в прошлом, какие у них были права и обязанности, как они влияли на общественную жизнь и позволяет лучше понять их роль в истории и их вклад в развитие социума. Особого внимания требуют вопросы преодоления неравенства в разных сообществах, а также борьба со стереотипами о роли женщины в прошлом – именно с этим призвана бороться экспозиция в первую очередь. Экспозиция может быть полезна для изучения культуры и традиций прошлого и непременно понравится людям, занимающимся историей, литературой или искусством.

«Частная жизнь женщины в Древней Руси и Московии: невеста, жена, любовница», Наталья Пушкарева

Книга Натальи Пушкарёвой «Частная жизнь женщины в Древней Руси и Московии» посвящена истории женщин в России с древних времен до XVII века. Автор рассказывает о том, как женщины жили, как они воспитывали детей, как они работали и как они участвовали в общественной жизни. Книга основана на исторических источниках, таких как летописи, документы и народные предания. Наталья Пушкарёва также исследует роль женщин в религиозных обрядах и обычаях, а также их роль в литературе и искусстве. Книга будет интересна всем, кто интересуется историей России и жизнью женщин в прошлом.

«Жизнь Ивана», Ольга Семёнова-Тян-Шанская

В «Жизни Ивана» в центре внимания оказывается не женщина, но мужчина, которому автор присвоила обезличенное распространённое имя Иван. Иван – обычный деревенский мужик, жизнь которого протекает на страницах книги, минуя детство, юность, зрелость и старость. Нетрудно догадаться, что деревня XIX века — патриархальное общество, где женщины имели мало прав и были ограничены в своих возможностях. И Ивана на его жизненном пути всегда сопровождает женщина – вначале мать, а потом и супруга. Поэтому текст Тян-Шанской любопытно изучать, как взгляд на женщину не только глазами очевидца, но и пером автора, который обозначив женщину как второстепенную героиню, тем самым ещё больше выделяет её положение. Читатель видит Ивана, но за ним мелькают отношения бедной крестьянской женщины с мужем и детьми, виден объём её работы и степень её бесправия от колыбели до гроба. Книга может быть интересна для тех, кто интересуется историей России, особенно периодом XIX века, а также для тех, кто хочет узнать больше о жизни женщин в то время. Она дает представление о том, какие трудности и ограничения приходилось преодолевать женщинам, и как они находили способы преодолевать их.

«Одержимые. Женщины, ведьмы и демоны в царской России», Кристин Воробец

Одержимость бесами – это не только сюжетная завязка классических хорроров, но и вполне распространенная реалия жизни русской деревни XIX века. Монография Кристин Воробец рассматривает феномен кликушества как социальное и культурное явление с широким спектром значений, которыми наделяли его различные группы российского общества. Автор исследует поведение кликуш с разных точек зрения в диапазоне от народного православия и светского рационализма до литературных практик, особенно важных для русской культуры. Кристин Воробец демонстрирует, что кликушество – часть своеобразной ритуальной драмы, а для ее понимания необходимо обратиться к социокультурному контексту жизни крестьянок в Российской империи XIX века.

 В воскресенье 17 марта в Художественном музей им. И.Н.Крамского при поддержке проекта Кубанёвки Литературный молодежный центр состоялась лекция поэта Павла Пономарёва, организованная Лекторием «Живой Контакт» и Борисом Хорошиловым. В центре внимания лектора оказался многосерийный фильм «17 мгновений весны». Павел проанализировал его, чтобы понять, что делает эту всенародно любимую картину произведением элитарной культуры.

Начав разговор об авторском кино, Павел отметил, что рассматривает его как искусство, а создателя – как художника. Лектор напомнил, что появление авторского кино в СССР непосредственно связано с периодом оттепели и ослаблением цензуры, а также назвал характерные черты оттепельных фильмов. К этому направлению он отнёс и картину «17 мгновений весны».

На примерах конкретных сцен Павел разобрал режиссёрские приёмы, делающие фильм авторским. Так, чёрно-белый цвет картины связан с противопоставлением добра и зла; долгие молчаливые паузы создают напряжённую атмосферу; отношение героев к происходящему раскрывается через детали, а их эмоциональное состояние передаётся с помощью взгляда.

Лектор отметил и элементы театральности в построении сцен, главенствующую роль инструментальной музыки в создании атмосферы, а также заострил внимание на отличии финала фильма от концовки книги, по мотивам которой была снята кинокартина.

Всё это открыло «17 мгновений весны» с новой стороны. Взгляд под другим углом помог заметить приёмы, способствующие раскрытию авторского замысла, а элементы фильма обрели новые смыслы.

Спасибо всем гостям мероприятия!

Также благодарим Бориса Хорошилова и «Живой Контакт» за сотрудничество, музей Крамского за предоставленное помещение и Павла Пономарёва за интересную лекцию!

С фотоотчётом можно ознакомиться по ссылке.

31 марта 2024 года состоится интерактивная лекция «Воронеж тысячелетний», которая будет посвящена долгой истории Воронежского края, начиная с древнейших времён и заканчивая XX веком. Участники мероприятия узнают не только о кочевых племенах и первых постройках на месте крепости Воронеж, но и об особенностях быта горожан в XIX веке и суровых временах, которые пережили воронежцы в прошлом веке. Лекция завершится мастер-классом по созданию современной авторской открытки с помощью маркеров, на которой ребята изобразят воронежскую достопримечательность.

Место проведения: Дом-музей И. С. Никитина (Никитинская, 19а)

Начало мероприятия: 13:00.

Приобрести билет можно по ссылке.

Может ли настоящее произведение искусства стать всенародно любимым фильмом? Литературный молодёжный центр предлагает найти ответ на этот вопрос вместе с Павлом Пономарёвым в лектории «Живой Контакт», очередная встреча в котором будет посвящена фильму «Семнадцать мгновений весны».

Принято делить кино на массовое (для всех) и элитарное (не для всех). Фильмы первой категории снимают ради извлечения прибыли или идеологического воздействия на широкую аудиторию. Цель картин второй категории - творческое самовыражение их создателей. Как правило, эти направления киноиндустрии пересекаются довольно редко.

Однако время от времени всё же случаются исключения, когда режиссёру удаётся сделать художественное произведение близким, понятным и интересным для огромного количества зрителей. Об одном из самых ярких исключений такого рода - фильме «Семнадцать мгновений весны» - в ближайшее воскресенье расскажет писатель, поэт и журналист Павел Пономарёв.

 - существовало ли авторское кино в СССР?
 - как на развитие советского кино повлияла "оттепель"?
 - благодаря чему «Семнадцать мгновений весны» можно назвать настоящим произведением искусства?
 - какой эффект достигается использованием чёрно-белой плёнки?
 - наконец, как музыка помогает Т.Лиозновой передавать настроение героев и усиливать эмоциональное воздействие отдельных эпизодов?

Ответы на эти вопросы помогут нам понять тайну популярности и долговечности одного из главных шедевров советского кино

17 марта (воскресенье)
16:00
Художественный музей им.И.Н.Крамского (Пр.Революции, 18)

Лектор: Павел Пономарёв
Ведущий: Борис Хорошилов

Вход свободный

Необходима регистрация по ССЫЛКЕ!

Сегодня, в эпоху изменяющихся общественных норм и ценностей, женщины становятся все более важными и влиятельными в мире литературы. Они не только занимают место как авторы, но и как главные персонажи, олицетворяющие разнообразие женского опыта и проблем. Круглый стол «Своя комната: сто лет спустя. Женщины в литературе», организованный библиотекой Кубанёва 2 марта в стенах Никитинки, был призван обратить внимание на тему женского творчества и того, какие изменения претерпело оно само и отношение к нему общества.

В центре внимания круглого стола стояла идея гендерного равноправия и взаимоуважения в творчестве. Участниками стали молодые воронежские писательницы: Татьяна Ланина, Оксана Лесовик, Ольга Олейник, Елена Смолицкая, Елена Соловьёва. Также вне основной программы выступил прозаик Роман Некрасов.

Татьяна Ланина представила доклад на тему «Роль женщин в русской литературе, образы женских героинь, их влияние на сюжет и развитие событий, а также сравнить представления о женщинах в разные эпохи русской литературы». Поэтесса проследила эволюцию женского образа, отметив ключевых персонажей классической и современной литературы, заострив внимание на тех изменениях, которые произошли с ними, когда в массив текстов стал вливаться женский голос и стал более заметен взгляд женщины на взаимоотношения с мужчиной и с обществом.

Оксана Лесовик задалась вопросом, стоит ли разделять поэзию на мужскую и женскую, и по каким признакам. В своём выступлении поэтесса вспомнила знаковые, но забытые женские фигуры в русской поэзии: Анну Петровну Бунину, Евдокию Петровну Ростопчину, Марию Людвиговну Моравскую, Надежду Григорьевну Львову. Особо можно выделить Анну Петровну, которая считается первой русской профессиональной поэтессой — если считать за профессионализм жизнь на заработанные творчеством деньги, и которая писала на условно «мужские» темы — любовь к Родине, к природе, непосредственно сами мужчины. Также Оксана Лесовик рассказала о двух моделях поведения поэтесс в начале XX века — подражании и соревновании; о размытии между женской и мужской поэзии в гражданской поэзии 40-50-хх; о бардовской лирике; о современных феминистических течениях, таких, как феминистский постмодернизм. В современности же, согласно исследованиям писательницы, существует три основных мнения. Первое отрицает такие понятия, как «женский» или «мужской» текст. Второе отрицает понятие «мужской поэзии», так как поэзия изначально является мужским занятием, и соответственно не требует гендерного уточнения по мужскому полу. Третье различают женскую и мужскую поэзию, не ставя какую-то из них в привилегированное положение.

Ольга Олейник рассказала о глубокой психологичности женской лирики и терапевтичности поэзии через проживание эмоций и образов. Поэтесса представила женскую лирику не только как плод литературного творчества, но и терапевтическое средство, врачующее душу. Она отметила, что в процессе писания, раскладывая чувства и мысли на тонкие оттенки и образы, обращаясь к метафорам состояний, называя, проговаривая, отпуская, доверяя бумаге, писательницы и поэтессы избавляются от душевного бремени. Что самое главное, этот процесс обоюдный — тексты помогают читателям увидеть в них самих себя, узнать, откликнуться и, возможно, найти в этом для себя утешение и вдохновение.

Елена Смолицкая выбрала для доклада тему отношения к женскому творчеству, совершенно справедливо отметив, что даже в XXI веке к женщинам-поэтам порой адресуются претензии, что это несерьёзное для женщины дело, а нужно женщине заниматься домашним очагом детьми. Обратившись к историческому и современному опыту, Елена опровергла идею о том, что семья и творчество — явления взаимоисключающие. Также Елена рассказала о распространённом в литературе и нормализованном паттерне «Мастера и Маргариты», который предполагает мужчину-творца и поддерживающую и принимающую женщину-спутницу (и/или музу), но который не был реверсирован. Особое внимание писательница обратила на неприятие и непонимание женщин, которые пишут на патриотическую и условно «мужскую» тематику.

Елена Соловьёва познакомила гостей мероприятия с целой плеядой известных писательниц, которые на протяжении веков были вынуждены использовать мужские псевдонимы, опасаясь стигматизации своего творчества. В том, что это вполне реальная угроза, на своём опыте убедилась Шарлотта Бронте, чей роман «Джейн Эйр», опубликованный под мужским псевдонимом, был встречен «на ура», а выпущенный с женским именем на обложке, получил множество критических откликов. Елена упомянула множество имён, которые присутствуют на книжной полке любого уважающего себя читателя. Великая Джейн Остин, сёстры Бронте, Жорж Санд, Элизабет Гаскелл, Луиза Мэй Олкотт, Джордж Эллиот, Харпер Ли — все они и многие другие писательницы использовали мужские или нейтральные псевдонимы и даже до сих пор некоторые из них известны под своими «мужскими» именами, как, например, отечественная писательница Светлана Мартынчик, выпускающая книги как Макс Фрай.

Роман Некрасов рассказал о своём творчестве, которое можно рассматривать, как взгляд со стороны на женскую психологию, чему в немалой степени Роману помогает психологическая практика и желание понять женщину, как особый, не похожий на мужской мир.

Круглый стол подчеркнул важность продолжения диалога о роли и представлении женщин в современной литературе. Он призвал к увеличению поддержки женских голосов, как писательских, так и читательских, и к усилению усилий по борьбе с существующими неравенствами. Ведь только включив в диалог все разнообразие женского опыта и голосов, можно создать более справедливое и вдохновляющее литературное пространство для всех.

Библиотека Кубанёва благодарит всех участниц и участников! 

ФОТООТЧЁТ СМОТРИТЕ ПО ССЫЛКЕ