С 16 по 31 марта отдел отраслевой и краеведческой литературы подготовил виртуальную книжную выставку «Культура в лицах», посвящённую Дню работника культуры.

День работника культуры отмечается 25 марта. Это профессиональный праздник деятелей культуры и искусства, людей творческих профессий, а также хранителей и популяризаторов культурного наследия.

Книги, представленные на виртуальной выставке, познакомят читателей с жизнью и творчеством талантливых людей.

Ю. Безелянский «Культовые имена»

Книга содержит жизнеописания деятелей мировой культуры, которые заметно повлияли на общественную жизнь. Представлены эскизы к их портретам с элементами научных исследований в популярной форме.

Т. Иглтон «Идея культуры»

В данной книге автор рассматривает понятие культуры в его историческом, философском и политическом контексте. Культурные истины нужно охранять и поддерживать. Книга Иглтона важна для современной науки о литературе прежде всего, как образец адекватного недогматизированного и самокритичного марксистского подхода к анализу явлений литературы, теории литературы, философии и теории культуры. 

Д. С. Лихачёв «Мысли о жизни. Письма о добром»

Автор книги размышляет на темы, важные для каждого человека: о красоте окружающего мира, об искусстве, о смысле жизни, историческом прошлом и культурной памяти. Это мысли и советы человека, который прожил долгую, красивую жизнь, честную и посвящённую науке. По этой книге поколения учатся жизни, так как он умеет говорить понятно и просто о самых сложных вопросах.

С. Н. Разгонов «Хранители вечного»

В книге повествуется о самоотверженности советских людей, спасавших в грозное время Великой Отечественной войны исторические и культурные памятники нашего народа, о трудной и кропотливой работе художников и реставраторов, восстанавливающих художественные ценности. Эвакуация и сохранение культурных ценностей во время Великой Отечественной войны – крупномасштабное перемещение из подверженных риску оккупации зон в восточные регионы страны объектов культурного наследия, музейных ценностей, культурных и научных учреждений.

«Воронеж. Культура и искусство»

Книга содержит информацию о различных сферах культурной жизни города Воронежа, а также поможет читателям познакомиться с историей возникновения и развития учреждений культуры. Названы имена многих воронежских деятелей культуры, талант и мастерство которых стали достоянием России.

В. В. Будаков «Воронежские литературные имена»

Автор книги рассказывает о жизни и творчестве целой плеяды писателей-воронежцев на протяжении двух столетий. Она написана в защиту отечественной культуры, природы и истории для содействия воссозданию, сохранению, благоустройству памятных мест, организаций культуры, открытию новых музеев, экспозиций, мемориальных досок.

Е.Г. Новичихин «Штрихи. Воронежские писатели второй половины XX века»

Книга Евгения Новичихина «Штрихи. Воронежские писатели второй половины XX века» является ярким пособием по истории воронежской литературы. В ней собраны яркие имена поэтов и писателей, повлиявших на литературный процесс не только в Воронежской области, но и всего Советского Союза.

Виртуальная выставка рассчитана на широкий круг читателей.

С 16 по 31 марта отдел отраслевой и краеведческой литературы подготовил для читателей виртуальную книжную выставку «Всё о туберкулёзе», посвящённую Всемирному дню борьбы с туберкулёзом.

Всемирный день борьбы с туберкулёзом проводится ежегодно 24 марта – в день, когда в 1882 году была открыта бактерия, вызывающая туберкулёз. Под туберкулёзом специалисты понимают инфекционное заболевание, которое вызывается туберкулёзными палочками (палочки Коха, микобактерии туберкулёза) и сопровождается образованием гранулем в различных органах и развитием клеточной аллергии.

Книги выставки помогут читателям распознать признаки и симптоматику болезни, ознакомит с профилактическими и лечебными методами.

Ф. В. Шебанов, «Туберкулёз»

В книге изложены сведения о возбудителе туберкулёза, иммунитете и аллергии при этом заболевании. Подробно освещены клинические формы туберкулёза легких, а также смешанные с туберкулёзом заболевания и внелегочные формы туберкулёза. Имеются описания туберкулостатических препаратов и приводятся принципы и схемы их применения, данные о туберкулинотерапии, коллапсотерапевтических и хирургических методах лечения, а также о санаторно-курортном лечении, о режиме и питании больного туберкулёзом, физических упражнениях и трудовых процессах. Представлены сведения о противотуберкулёзных учреждениях, химиопрофилактике, выявлении туберкулёза методом флюорографии, рассмотрены современные методики противотуберкулёзной вакцинации БЦЖ.

В. Х. Бодарева, «Туберкулёз можно предупредить»

В брошюре рассказывается о путях проникновения туберкулёзной инфекции в организм человека, о предупреждении и раннем выявлении заболевания, раскрывается роль лечения в профилактике туберкулёза.

«Туберкулёз у детей и подростков»

Учебное пособие отражает отечественный, международный и личный опыт авторского коллектива, основанный на большом фактическом материале по изучению проблемы туберкулёза у детей и подростков. С современных позиций излагаются вопросы эпидемиологии, патоморфологии, микробиологии, специфической иммунопрофилактики (вакцинации БЦЖ), профилактической химиотерапии - химиопрофилактики. Всесторонне освещается диагностика, клиника, течение и химиотерапия туберкулеза у детей и подростков. Особое внимание уделено проблеме лечения туберкулеза у ВИЧ-инфицированных лиц.

Перельман М.И., Корякин В. А., Протопопова М. Н., «Туберкулёз»

В учебнике излагаются основные сведения по вопросам эпидемиологии, этиологии и патогенеза туберкулёза, описаны методы диагностики туберкулёза органов дыхания, а также рассмотрены диагностика и клиническая картина различных форм туберкулёза органов дыхания.

«Туберкулёз: патогенез, защита, контроль»

Книга «Туберкулёз. Патогенез, защита, контроль» под редакцией Блума Б.Р., рассматривает вопросы клинической фтизиатрии. Изложены вопросы этиопатогенеза, клинической картины, ранней диагностики внелегочных и легочных форм туберкулёза. Представлены принципы и возможности лечения данной патологии. Описаны характеристики методик диагностики у различных групп населения при выявлении туберкулёза, его профилактике.

Т.Ф. Смурова, С. И. Ковалева, «Туберкулез и сахарный диабет»

В книге изложены эпидемиология, патогенез, клиника и течение туберкулёза лёгких у больных сахарным диабетом и сахарного диабета у больных туберкулёзом; последовательность развития туберкулёза и диабета при их сочетании. Представлены результаты изучения состояния защитно-приспособительных систем организма у больных, страдающих одновременно туберкулёзом легких и сахарным диабетом. Описаны течение, исходы, современные методы комплексной терапии и изменения в клинике сочетанного заболевания на протяжении 50 лет. Большое внимание уделено профилактике, диспансерному наблюдению и раннему выявлению туберкулёза легких у больных сахарным диабетом и диабета у больных туберкулезом и лиц, излеченных от туберкулёза.

Выставка рекомендована широкому кругу читателей.

Отдел искусств предлагает вниманию читателей виртуальную выставку «Траектория судьбы», посвящённую И.А. Антоновой. Выставка будет работать с 5 по 11 марта 2024 года.

Ирина Александровна Антонова (1922-2020) - советский и российский учёный-искусствовед, специалист по итальянской живописи эпохи Возрождения, легендарный директор (1961—2013) и президент (2013—2020) Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве. В профессиональной биографии Ирины Антоновой много серьёзных побед. Ирина Александровна -  свидетель и творец важнейших событий отечественной культуры. Таких, как выставка Пабло Пикассо в 1956 году. В 1974 году при содействии Ирины Антоновой удалось привезти в Москву «Джоконду» Леонардо да Винчи. Ещё одной эпохальной выставкой стал проект «Москва–Париж: 1900–1930», показанный в ГМИИ в 1981 году, благодаря которому вновь заговорили о русском авангарде. Идейным продолжением парижского проекта стала выставка эмигрантского «русского Берлина» 1920-х годов. В 1986 году была организована выставка Марка Шагала. Выставки Рембрандта, Модильяни, Тёрнера, Моне — сложно перечислить все знаковые проекты, которые состоялись в Пушкинском музее за годы руководства Ирины Антоновой.

С ней дружили президенты, политики и послы разных стран, считая для своих государств большой честью представлять музейные коллекции в московском Пушкинском музее.

И. Антонова «Об искусстве и жизни. Разговоры между делом»

Книга И. Антоновой «Об искусстве и жизни. Разговоры между делом» — это размышления о жизни, об искусстве и рассказы о близких ей людях: Лидии Делекторской и Святославе Рихтере, Марке Шагале и Александре Тышлере, Илье Зильберштейне и Борисе Мессерере. «Об искусстве и жизни. Разговоры между делом» – книга, благодаря которой читатель сможет ближе познакомиться с многогранной личностью легендарной хранительницы Пушкинского музея и её самобытным мировоззрением. Сборник откровенных интервью вдохновит читателя на изучение искусства, напомнит о важности умения наслаждаться красотой и отдаваться своему делу без остатка.

И. Антонова «Воспоминания. Траектория судьбы»

В своей книге «Воспоминания. Траектория судьбы» Ирина Александровна рассказывает о детстве и юности, о военных годах, о встречах с известными людьми и о служении великому искусству. Книгу органично дополняют фотографии, отражающие не только события жизни автора, но и вехи культурной истории страны за последние шестьдесят лет.

И. Антонова «Диалоги об искусстве. Пятое измерение»

Книга И. Антоновой «Диалоги об искусстве. Пятое измерение» посвящена очень важному повороту в изучении истории искусства – «вечным темам искусства» и состоит из четырех больших разделов: «Любовь», «Герой», «Человек и Природа», «Натюрморт». Каждый раздел сопровождается цветными фотографиями произведений из коллекции Пушкинского музея. От античности до современности, от Древнего мира, через Возрождение до постимпрессионизма протянуты в этой уникальной книге удивительные аналогии, выстроены неожиданные параллели, показаны незаметные на первый взгляд заимствования. Вместе с автором читатель по-новому откроет для себя работы Микеланджело и Вермеера, Делакруа и Домье, Сезанна и Пикассо, увидит в искусстве преемственность и новаторство, совершит настоящее путешествие по истории человечества, увиденной глазами величайших творцов.

И. Антонова «О себе, музее, искусстве…»

Книга И. Антоновой «О себе, музее, искусстве…» состоит из рассказов, воспоминаний и выступлений легендарного директора ГМИИ им. А. С. Пушкина, к столетию которой было приурочено издание. Человек твёрдой воли, широчайшего кругозора и высокого интеллекта, строгая и принципиальная, Ирина Александровна Антонова на протяжении десятилетий была неразрывно связана с Пушкинским музеем. Для большинства её имя ассоциируется с незабываемыми выставками, ставшими судьбоносными для целых поколений любителей искусства. А искренние и точные высказывания не только о публичной, но и частной жизни, имеют высокую ценность.

Выставка рассчитана на широкий круг читателей, но особенно понравится всем, кто интересуется изобразительным искусством.

4 марта в рамках молодёжного фестиваля «ГайДар» состоялась вторая лекция «Мы всегда первые!». Лектором стал  координатор РДДМ «Движения первых» в Левобережном районе городского  округа города Воронеж Антон Андреевич Каневский.

А.А. Каневский рассказал учащимся Гимназии им. А.В. Кольцова о работе движения в городе, подчеркнув важность всех  направлений работы РДДМ «Движения первых». В  рамках лекции были проведены параллели с тимуровским движением, а также объединяющей всю современную молодёжь волонтёрской деятельностью.

Вспомнили  о  пионерской и комсомольской молодёжных организациях, объединивших  в своих рядах в недавнем прошлом всю страну. В  рамках мероприятия ведущий методист библиотеки В.А. Ваулин познакомил гимназистов с биографией и творчеством А.П. Гайдара.

Сегодня, в эпоху изменяющихся общественных норм и ценностей, женщины становятся все более важными и влиятельными в мире литературы. Они не только занимают место как авторы, но и как главные персонажи, олицетворяющие разнообразие женского опыта и проблем. Круглый стол «Своя комната: сто лет спустя. Женщины в литературе», организованный библиотекой Кубанёва 2 марта в стенах Никитинки, был призван обратить внимание на тему женского творчества и того, какие изменения претерпело оно само и отношение к нему общества.

В центре внимания круглого стола стояла идея гендерного равноправия и взаимоуважения в творчестве. Участниками стали молодые воронежские писательницы: Татьяна Ланина, Оксана Лесовик, Ольга Олейник, Елена Смолицкая, Елена Соловьёва. Также вне основной программы выступил прозаик Роман Некрасов.

Татьяна Ланина представила доклад на тему «Роль женщин в русской литературе, образы женских героинь, их влияние на сюжет и развитие событий, а также сравнить представления о женщинах в разные эпохи русской литературы». Поэтесса проследила эволюцию женского образа, отметив ключевых персонажей классической и современной литературы, заострив внимание на тех изменениях, которые произошли с ними, когда в массив текстов стал вливаться женский голос и стал более заметен взгляд женщины на взаимоотношения с мужчиной и с обществом.

Оксана Лесовик задалась вопросом, стоит ли разделять поэзию на мужскую и женскую, и по каким признакам. В своём выступлении поэтесса вспомнила знаковые, но забытые женские фигуры в русской поэзии: Анну Петровну Бунину, Евдокию Петровну Ростопчину, Марию Людвиговну Моравскую, Надежду Григорьевну Львову. Особо можно выделить Анну Петровну, которая считается первой русской профессиональной поэтессой — если считать за профессионализм жизнь на заработанные творчеством деньги, и которая писала на условно «мужские» темы — любовь к Родине, к природе, непосредственно сами мужчины. Также Оксана Лесовик рассказала о двух моделях поведения поэтесс в начале XX века — подражании и соревновании; о размытии между женской и мужской поэзии в гражданской поэзии 40-50-хх; о бардовской лирике; о современных феминистических течениях, таких, как феминистский постмодернизм. В современности же, согласно исследованиям писательницы, существует три основных мнения. Первое отрицает такие понятия, как «женский» или «мужской» текст. Второе отрицает понятие «мужской поэзии», так как поэзия изначально является мужским занятием, и соответственно не требует гендерного уточнения по мужскому полу. Третье различают женскую и мужскую поэзию, не ставя какую-то из них в привилегированное положение.

Ольга Олейник рассказала о глубокой психологичности женской лирики и терапевтичности поэзии через проживание эмоций и образов. Поэтесса представила женскую лирику не только как плод литературного творчества, но и терапевтическое средство, врачующее душу. Она отметила, что в процессе писания, раскладывая чувства и мысли на тонкие оттенки и образы, обращаясь к метафорам состояний, называя, проговаривая, отпуская, доверяя бумаге, писательницы и поэтессы избавляются от душевного бремени. Что самое главное, этот процесс обоюдный — тексты помогают читателям увидеть в них самих себя, узнать, откликнуться и, возможно, найти в этом для себя утешение и вдохновение.

Елена Смолицкая выбрала для доклада тему отношения к женскому творчеству, совершенно справедливо отметив, что даже в XXI веке к женщинам-поэтам порой адресуются претензии, что это несерьёзное для женщины дело, а нужно женщине заниматься домашним очагом детьми. Обратившись к историческому и современному опыту, Елена опровергла идею о том, что семья и творчество — явления взаимоисключающие. Также Елена рассказала о распространённом в литературе и нормализованном паттерне «Мастера и Маргариты», который предполагает мужчину-творца и поддерживающую и принимающую женщину-спутницу (и/или музу), но который не был реверсирован. Особое внимание писательница обратила на неприятие и непонимание женщин, которые пишут на патриотическую и условно «мужскую» тематику.

Елена Соловьёва познакомила гостей мероприятия с целой плеядой известных писательниц, которые на протяжении веков были вынуждены использовать мужские псевдонимы, опасаясь стигматизации своего творчества. В том, что это вполне реальная угроза, на своём опыте убедилась Шарлотта Бронте, чей роман «Джейн Эйр», опубликованный под мужским псевдонимом, был встречен «на ура», а выпущенный с женским именем на обложке, получил множество критических откликов. Елена упомянула множество имён, которые присутствуют на книжной полке любого уважающего себя читателя. Великая Джейн Остин, сёстры Бронте, Жорж Санд, Элизабет Гаскелл, Луиза Мэй Олкотт, Джордж Эллиот, Харпер Ли — все они и многие другие писательницы использовали мужские или нейтральные псевдонимы и даже до сих пор некоторые из них известны под своими «мужскими» именами, как, например, отечественная писательница Светлана Мартынчик, выпускающая книги как Макс Фрай.

Роман Некрасов рассказал о своём творчестве, которое можно рассматривать, как взгляд со стороны на женскую психологию, чему в немалой степени Роману помогает психологическая практика и желание понять женщину, как особый, не похожий на мужской мир.

Круглый стол подчеркнул важность продолжения диалога о роли и представлении женщин в современной литературе. Он призвал к увеличению поддержки женских голосов, как писательских, так и читательских, и к усилению усилий по борьбе с существующими неравенствами. Ведь только включив в диалог все разнообразие женского опыта и голосов, можно создать более справедливое и вдохновляющее литературное пространство для всех.

Библиотека Кубанёва благодарит всех участниц и участников! 

ФОТООТЧЁТ СМОТРИТЕ ПО ССЫЛКЕ

4 марта в рамках молодёжного фестиваля «ГайДар» состоится лекция «Мы всегда первые!». Лектор один из координаторов РДДМ «Движения первых» в городском  округе город Воронеж – Антон Андреевич Каневский.

Антон Андреевич расскажет о работе движения. Будут проведены параллели с тимуровским движением, а также объединяющим всю современную молодёжь волонтёрским движением.

Идея молодёжного тимуровского движения в Советском Союзе была позаимствована из популярной повести «Тимур и его команда» А.П. Гайдара – писателя, чьи книги прививают читателям такие качества как: верность дружбе и данному слову, любовь к Родине, мужество, доверие и уважение, стремление к помощи старшим.

Вторая лекция тематического цикла фестиваля пройдёт на базе Гимназии им. А.В. Кольцова. Начало мероприятия в 13:00.

Отдел искусств предлагает вниманию читателей виртуальную выставку «Из истории современного искусства», которая будет работать с 5 по 11 марта 2024 года.

Впервые определение contemporary art — «современное искусство» употребила американский искусствовед и критик Розалинда Краусс, ученица Клемента Гринберга, в своей диссертации о работах Дэвида Смита и в знаменитой книге «Подлинность авангарда и другие модернистские мифы». Современное искусство объединяет весь спектр течений, направлений и жанров, к которым обращались авторы с конца ХХ века до сегодняшнего дня. В условиях глобализации и развития технологий художники создают невероятно разнообразные произведения. В современном искусстве сложно найти общие черты и единые принципы - настолько оно индивидуально и разнопланово.

На выставке будут представлены книги о современном искусстве.

А. Маттанца «Стрит-арт: от Бэнкси до Вилса»

В книге А. Маттанца «Стрит-арт: от Бэнкси до Вилса» читатель познакомится с 20-ю оригинальными уличными художниками со всего мира, включая Бэнкси. Искусство переместилось на улицы, где художники-визионеры используют свое творчество для преобразования пространства повседневной жизни, порой акцентируя внимание на социальных и политических проблемах. Журналист Алессандра Маттанца взяла интервью у двадцати, пожалуй, самых известных деятелей стрит-арта — от художников до скульпторов и трафаретчиков. Они поведали о своём творческом пути и рассказали о том, что их вдохновляет. Это ARYZ из Барселоны, создающий грандиозные фрески на зданиях и грузовиках; художник NUNCA из Сан-Паулу, который начал рисовать в двенадцать лет; Шепард Фейри, прославившийся своей работой «HOPE» с изображением Барака Обамы; Эвол из Берлина, известный своими инсталляциями, в том числе миниатюрных зданий; Форил, чьи работы на основе фотографий иллюстрируют проблемы нищеты; Swoon, сочетающая искусство с общественной деятельностью своей некоммерческой организации.

С. Ходж «Главное в истории искусств»

Книга Сьюзи Ходж «Главное в истории искусств» кратко, просто и интересно расскажет историю современного искусства с конца XIX века до наших дней. Вы узнаете об основных направлениях и течениях, художниках, темах и техниках, а также познакомитесь с 50 выдающимися работами - живописными полотнами, скульптурами, инсталляциями, - которые сумели преобразовать современное искусство.

С. Торнтон «Семь дней в искусстве»

Книга «Семь дней в искусстве» - это «исключительный портрет причудливого мира». Сара Торнтон, её автор, проводит день в нью-йоркском отделении Christie's, одного из трёх крупных аукционных домов, способных за один вечер продать произведения искусства за десятки миллионов долларов; посещает критическую сессию в CalArts, где будущие художники узнают, как отвлечь свои мыслительные процессы от реального мира; день открытия Венецианской биеннале и четыре других встречи со сценой современного искусства. Благодаря такому вовлечению автора в процессы современного искусства создается целостное описание социальных и культурных миров. И вот перед читателем уникальное исследование, которое выходит за рамки анализа современного искусства и описывает целый новый мир, в котором теперь живут люди. Умело пользуясь приемами наблюдения, внимательного слушания, интервью и анализа документов, автор делает свой рассказ действительно интересным.

С. Морли, «Семь ключей к современному искусству»

Британский художник, дизайнер и критик Саймон Морли прилагает к загадочному, изменчивому и многоликому миру современного искусства объяснительную решётку, сочетающую в себе приметы строгой систематичности и детской игры. Творчество двадцати классиков и звёзд модернизма и постмодернизма, от Анри Матисса до Билла Виолы, рассматривается им одновременно с семи точек зрения: каждый художник становится как предметом пристального и почтительного внимания, так и мишенью скептической критики. Будучи увлекательным введением в анализ художественного опыта, «Семь ключей к современному искусству» вместе с тем служат своего рода вакциной от слепого преклонения перед кумирами.

Выставка адресована все ценителям и любителям современного искусства.

Отдел искусств предлагает вниманию читателей виртуальную выставку «Великий бунтарь», посвящённую художнику Эдуарду Мане. Выставка будет работать с 5 по 11 марта 2024 года.

Эдуард Мане — французский живописец и график, своим искусством предвосхитил возникновение импрессионизма и стал одним из его основоположников. Мане - художник XIX века, но именно с него начинается отсчёт времени Нового искусства. Он - последний из художников, в котором ощущается высокая традиционность, интонация и манера старых мастеров. И, одновременно, это художник, совершивший прорыв к искусству современному, бунтарь и ниспровергатель основ, первый художник, свободный от прежних визуальных штампов и чужих концепций. Именно стремление сделать предметом искусства саму окружающую действительность сплотило вокруг художника молодых новаторов, за которыми вскоре утвердилось название импрессионистов. Мане обращался к самым разнообразным темам, писал портреты, натюрморты и пейзажи, выступал как рисовальщик, мастер литографии и офорта. Творчество Мане вдохнуло новую жизнь во французское искусство XIX века и во многом определило основные пути дальнейших художественных исканий в живописи.

На выставке будут представлены книги и альбомы, посвящённые жизни и творчеству знаменитого художника.

Л. Байрамова «Мане»

Альбом издательства «Белый город» посвящён французскому художнику 19-го века Эдуарду Мане (1832-1883). Многие называют его основателем импрессионизма - нового направления в живописи. Хотя сам себя он всегда считал самостоятельным и независимым творцом, не связанным какими-то рамками. Мане обогатил своим творчеством не только французское, но все мировое искусство. Его работы, лиричные и удивительно поэтичные, показали всем любителям живописи самые прекрасные моменты жизни. Автор книги Л. Байрамова, автор многих книг по искусству, в этом альбоме смогла раскрыть перед читателем всю сложную, длинную и интересную жизнь великого художника, особо останавливаясь на каждом из этапов его творческого пути.

Ф. Кашен «Мане»

В книге Ф. Кашен «Мане» рассказывается о жизни и творчестве истинного парижанина, любителя моря, женщин и, в первую очередь, живописи, - того, кто при помощи новых средств соединил нити великих традиций, переосмыслив произведения старых мастеров.

А. Перрюшо «Мане»

Автор книги «Мане» - известный писатель Анри Перрюшо, исследователь творчества французских художников-импрессионистов, таких как: Поль Сезанн, Огюст Ренуар, Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Анри де Тулуз-Лотрек, Жорж-Пьер Сёра. Герой этой книги основоположник импрессионизма и один из самых выдающихся живописцев Франции - Эдуард Мане. Книга А. Перрюшо ярко воссоздаёт облик художника и эпоху, в которой он жил и творил. В издании представлены наиболее известные картины Эдуарда Мане, а также картины других художников.

А. Барская (сост.) «Мане»

Автор-составитель альбома А. Барская - искусствовед, старший научный сотрудник Государственного Эрмитажа, автор ряда работ о французском искусстве. Альбом содержит 34 репродукции наиболее известных произведений Эдуарда Мане — крупнейшего французского живописца XIX века. Во вступительной статье показана эволюция творчества Мане, даны основные сведения о его жизни, охарактеризована его роль в развитии западноевропейской живописи XIX века.

М. Прокофьева «Эдуард Мане»

Альбом М. Прокофьевой посвящён творчеству французского художника, одного из самых прекрасных живописцев XIX века. Творчеству Эдуарда Мане обязана своим рождением новая французская школа живописи. В альбоме репродуцировано более 30 работ художника из разных собраний: "Флейтист", "Аржантей", "Портрет С. Малларме", "Бар в Фоли-Бержер" и другие. Вступительная статья рассказывает о творческом пути художника.

М. Герман «Импрессионисты»

Известный историк искусства, знаток французской культуры М. Герман изложил в книге «Импрессионисты» собственную, глубоко продуманную и эмоциональную версию истории импрессионизма, рассказал о пути великих мастеров - Эдуарда Мане, Клода Моне, Эдгара Дега, Огюста Ренуара и многих других, а также о том, как французское влияние отозвалось в искусстве других стран, в том числе — России. В книге дана широкая панорама как художественной, так и обыденной жизни Парижа второй половины XIX века.

Выставка рассчитана на широкий круг любителей изобразительного искусства.

28 февраля в рамках реализации программы Пушкинская карта сотрудники отдела методико-библиографической работы провели интерактивную лекцию  с мастер-классом «Ненецкая традиционная кукла Нгуха». Мероприятие проходит в рамках просветительского проекта «Южанин на Севере», реализуемого Воронежской юношеской библиотекой им. В.М. Кубанёва.

Мероприятие прошло для студентов ГБПОУ ВО «Воронежский техникум промышленных технологий» сотрудник методико-библиографического отдела Василий Ваулин прочитал интерактивную лекцию, рассказав студентам о северной кукле  Нгуха. Ребята узнали, что место бытования данной куклы — игрушки Север России: Ямало-Ненецкий, Ханты-Мансийский автономные округа,  входящие в Тюменскую область и Ненецкий автономный  округ,  входящий в состав  Архангельской области. Специально для проекта мастером декоративно-прикладного искусства Севера Екатериной Салиндер было изготовлено кукольное хозяйство Нгухо. На примере данного хозяйства,  состоящего из кукольной семьи: дедушки Ири, бабушки Хада, отца Нися, матери Небя, дочери Не ню, сыновей Хасаво  ню и младенца Ню, ребятам рассказали о значении цвета, орнамента  используемого в украшении  куклы. Также ребята узнали о значении укрощений и такой детали как накостник используемых при изготовлении женских кукол Нгухо. Накостник важная деталь у кукол, ассоциируемых с женщинами, так как данная деталь отличительная черта женского ненецкого костюма в целом. Накостник замужней женщины, будет отличаться от накостника незамужней женщины.  Кукольное хозяйство помогает ненецким девочкам освоить через изготовления и игру с куклами основы ведения хозяйства в тундре.

Художник Ирина Сие провела мастер-класс,  в ходе которого  ребята смогли изготовить и забрать с собою домой  стилизованную  копию ненецкой куклы с птичьим клювом — Нгухо. У всех участников получилось сделать близкую к оригиналу, но по-своему индивидуальную куклу Нунгухо. Мероприятие вызвало у ребят  интерес к культуре малых коренных народов  Севера – ненцев.

С 1 по 15 марта отдел отраслевой и краеведческой литературы предлагает вниманию читателей виртуальную книжную выставку «Он — первый!», посвящённую 90-летию со дня рождения Юрия Алексеевича Гагарина.

Ю. А. Гагарин – первый космонавт СССР и мира, ставший символом развития советской авиации и науки в целом, человек, навсегда вписавший своё имя в историю исследования космического пространства.

Книги, представленные на виртуальной выставке, помогут читателям найти ответы на многие вопросы: почему столь необыкновенно сложилась судьба обычного русского парня? Почему для первого полёта был выбран именно Юрий Гагарин? Каким был первый космонавт планеты Земля в повседневной жизни?

В. Н. Хайрюзов «Юрий Гагарин: Колумб Вселенной»

Книга лётчика и писателя Валерия Хайрюзова построена на воспоминаниях современников. Прежде всего тех, с кем вместе служил Гагарин в отряде космонавтов, его родных, близких, многочисленных друзей. Катастрофа, оборвавшая жизнь Гагарина, описана по свидетельствам специалистов, участвовавших в расследовании.

А. Б. Железняков «Поехали!» Мы – первые в космосе»

Автор книги расскажет читателям о первом полёте в космос: какие были проблемы в ходе орбитального витка и посадки, кто первым встретил Гагарина на земле, где и как он провёл первые часы после возвращения с орбиты. Всё о рождении пилотируемой космонавтики и её нынешнем состоянии, о несбывшихся надеждах и причинах застоя и упадка.

В. В. Артёмов «Юрий Гагарин – человек легенда»

Книга основана на документальных свидетельствах времён начала космической эры: это сообщения из мировой прессы, письма, отчёты, воспоминания современников - как тех, кто близко знал Гагарина, так и тех, кто просто восхищался его удивительным подвигом.

Л. А. Данилкин «Юрий Гагарин»

Данная книга поможет читателям найти ответы на вопросы: что на самом деле произошло 12 апреля 1961 года? Какова подлинная причина гибели

Ю. Гагарина? Был ли его успех всего лишь везением, результатом осознанного жизнестроительства - или осуществлением некоего высшего замысла?

Джеми Доран, Пирс Бизони «Гагарин. Человек и легенда»

Рассказывая о жизни и трагической гибели первого космонавта, Джеми Доран, продюсер Би-би-си, и Пирс Бизони, известный научный журналист, автор нескольких книг, посвящённых истории науки, рассказывают о том, как рождался советский космический проект. На страницах книги оживают образы блестящих конструкторов, членов первого отряда космонавтов и многих других выдающихся людей, стоявших у истоков советской космонавтики.

В. Н. Куприянов «Космическая одиссея Юрия Гагарина»

Предлагаемая книга - рассказ о событиях, связанных с первым полётом человека в космос. Он основан на документальных материалах, публикациях в различных изданиях и рассказах и воспоминаниях самого Юрия Гагарина и других непосредственных участников события. Анализ и сопоставление всех материалов, проведенные автором, позволили воссоздать правдивую и достоверную картину происходивших тогда событий.

Виртуальная выставка адресована широкому кругу читателей.