Показать содержимое по тегу: ОИ

Отдел искусств предлагает викторину «Великие художники и их картины». Проверьте, насколько хорошо вы разбираетесь в мировой живописи.

 Рубрика #Виниловый­_четверг представляет пластинку Джимми Лансфорд и его оркестр «Ритм – наше дело» и предлагает к прослушиванию композиции «Только для танцоров», «Дождь», «Ну, тогда всё в порядке», «Голубые небеса»,  «Лебединая река» и другие.

Джимми Лансфорд – американский джазовый альт-саксофонист и руководитель оркестра эпохи свинга, родился 6 июня 1902 года в Фултоне, штат Миссури, и окончил известный негритянский университет Фиска. Его музыкальным образованием занимался, в частности, отец Поля Уайтмена, и потом Джимми работал профессиональным саксофонистом в ряде бэндов. С 1929 года он руководил уже собственным оркестром, отличавшимся строгой дисциплиной, который играл в Мемфисе и Буффало. Создав себе имя и популярность, Лансфорд приехал в Нью-Йорк и в 1933 году выступил там в знаменитом джазовом заведении «Cotton Club».

Его путь к славе начался с большой серии записей для фирмы «Decca», сделанных в 1934 году. Это была свободная и раскованная танцевальная музыка в стиле ту-бит.

Успех же всего коллектива Лансфорда в целом определялся колоссальным моральным духом и огромным энтузиазмом его членов. Это был тот случай, когда целое было во много раз лучше простой суммы его составных частей.       

Стиль Джимми Лансфорда оказывал сильное влияние на многих бэнд-лидеров вплоть до 1950-х годов — это Гленн Миллер и Томми Дорси, Джордж Вильямс и Билли Мэй, которые отдавали ему дань восхищения и признания, что заметно в их собственной музыке. Между прочим, именно в этом довоенном оркестре Лансфорда впервые в истории появилась электрогитара (1937).

Во время войны многие музыканты оказались в армии. Их заменяли новые, иногда даже лучшие, но ничто не повторяется, и постепенно прежний великий энтузиазм оркестра Лансфорда начал исчезать. После 1945 года биг-бэнд ещё записывался для фирм «Majestic» и «Columbia», ездил на гастроли по стране, а сам Джимми оставался первоклассным лидером до самого конца.

13 июля 1947 года на концерте в штате Орегон Лансфорда настиг фатальный сердечный приступ, и его знаменитый бэнд вскоре ушёл со сцены, оставив после себя прекрасную музыку.

8 июля 2025 года сотрудники отдела искусств выйдут на улицы города с целью проведения громких чтений «Семья – начало всех начал» в рамках Дня семьи, любви и верности в России.

День семьи, любви и верности – день особый. Семья — это основа общества в любую эпоху. В семье начинается жизнь каждого человека. Именно в семье ребёнок впервые испытывает радость от родительской любви. В семье он учится видеть прекрасное и постигать секреты общения между людьми. И самое главное – именно в семье передается мудрость от одного поколения к другому.

Молодые воронежцы смогут принять участие в громких чтениях, прочитав трогательные и красивые стихотворения о семье и семейных ценностях известных русских поэтов: С. Есенина, С. Михалкова, Г. Сапгира, Э. Асадова, Е. Долматовского, Е. Евтушенко, А. Вознесенского, Л. Рубальской, которые показывают неоценимое значение семьи в жизни человека.

Начало мероприятия в 11.00.

Рубрика #Виниловый­_четверг представляет пластинку Дж. Гершвин Рапсодия в Стиле Блюз, Рапсодия № 2 и А. Грюнфельд «Венские Вечера», в исполнении Михаила Банка.

Джордж Гершвин – американский композитор и пианист. Он создавал популярные произведения, в которых удачно сочетались принципы симфонической и джазовой музыки. Творчество Гершвина признано одной из вершин национальной классики.

Композитор родился 26 сентября 1898 году в нью-йоркском квартале Бруклин, в семье еврейских эмигрантов из Белоруссии. С детства впитывавший джазовую культуру, он был любителем джазовых концертов и в 12 лет начал самостоятельно учиться играть на фортепиано. Искусство джаза оказало основополагающее влияние на композитора, который стремился выразить в музыке дух своего времени, характерные черты жизни американского народа. Сам Гершвин считал джаз народной музыкой. «Я слышу в нем музыкальный калейдоскоп Америки — наш огромный бурлящий котел, наш… национальный жизненный пульс, наши песни…» — писал композитор.

И действительно, становление и расцвет творчества композитора совпали с «веком джаза» в США. Уже в 1918 году на Бродвее появилось много произведений Гершвина. А в 1924 году композитор написал произведение, которое стало жемчужиной его творчества — «Rhapsody in Blue» («Рапсодия в блюзовых тонах»). В том же 1924 году Гершвин создал мюзикл «Lady, Be Good!», который стал первым настоящим успехом композитора на Бродвее.

В нашей стране высоко чтут музыку Гершвина. Немало выдающихся советских и российских исполнителей и оркестровых коллективов неоднократно обращались и обращаются к ней. Его произведению пользуются неизменным успехом, и еще одним доказательством этого стал записанный по трансляции из Большого зала консерватории сольный концерт пианиста Михаила Банка, в который вошли произведения Гершвина.

Михаил Банк, исполнивший в этом концерте две рапсодии Гершвина, — музыкант, симпатии которого давно и прочно принадлежат сочинениям американского композитора. Еще в 50-е годы, только что закончив Ленинградскую консерваторию, он успешно сыграл Рапсодию в стиле блюз в Москве. Артист долгое время работал концертмейстером в Большом театре, гастролировал как пианист и дирижёр во многих странах, дирижировал оркестром ансамбля «Классический балет».

Накопив большой жизненный и творческий опыт, на концерте 18 января 1987 года Михаил Банк демонстрирует новый, более глубокий подход к этой музыке. Еще раз обращаясь к знаменитой Рапсодии в стиле блюз, пианист, которому свойственна внешне неброская, но очень органичная виртуозность, который с лёгкостью преодолевает технические трудности, ищет в музыке этого произведения прежде всего выразительности.

Исполненная «на бис» в концерте фортепианная парафраза А. Грюнфельда «Венские вечера» на темы Иоганна Штрауса, также представленная на этой пластинке, очень хорошо прозвучала у М. Банка: в ней музыкант продемонстрировал свои лучшие пианистические качества – красивую фразировку, умение подчинить технически-сложное, виртуозное сочинение главному – музыке.

Отдел искусств предлагает вниманию читателей викторину «Живопись Голландии и Фландрии». Проверьте свои знания.